2026年，上海高等教育综合改革进入“一校一策”全面深化的关键阶段。《上海市教育发展“十五五”规划》明确提出，“要回应行业产业发展所需，强化供需衔接、以需定供”，推动人才培养从学科专业逻辑向行业产业需求逻辑转变。当产业迭代速度超过学科更新周期，艺术院校如何以更快的响应速度对接行业产业急需，成为一道必须作答的时代命题。
2026年，上海戏剧学院首批六个本科微专业陆续开班。这是一场以产业需求为坐标的育人重构：以行业前沿更新教学内容，以企业资源延伸教学现场，以真实项目检验学习成效。为此，我们将推出系列文章，逐一走进六个微专业的课堂、工作坊与项目现场。
从课堂到真实项目
上海戏剧学院“AI+机器人演艺”
微专业教学成果纪实
2026年7月28日，上海戏剧学院昌林路校区A·304XR剧场完成了一次特殊的教学检验：微专业学生把一个学期中学习的AI创作、机器人操控、表导演方法与舞台综合能力，集中应用于机器人剧场短剧集《硅基派遣员》。这场演出更重要的意义在于，它完整呈现了学生从技术认知、工具训练到真实项目协作的成长路径——人形机器人进入叙事，学生进入创作、调试、排演和现场执行的一线，课程成果由课堂作业转化为可被行业和社会检验的实践成果。
面向产业前沿
建设跨学科、项目制的
“AI+机器人演艺”微专业
作为上海戏剧学院首批微专业之一，“AI+机器人演艺”微专业由艺术科技与管理学院牵头建设，依托数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室，是国内首个聚焦人机演艺方向的微专业。专业建设直接回应生成式人工智能、具身智能与演艺产业融合的新趋势，将戏剧创作方法与AI、机器人技术、数字内容生产相连接，重点培养学生跨专业协作、技术转译和真实项目执行能力，探索面向未来演艺新业态的人才培养路径。
2026年4月，经综合评审与公示后，共录取20名学生，覆盖戏剧文学系、舞台美术系、戏曲学院、舞蹈学院、电影学院、艺术科技与管理学院等多个院系，涉及戏剧教育、戏剧学、灯光设计、服装与化妆设计、数字媒体艺术、戏剧影视导演、舞蹈编导、影视摄影与制作、木偶表演等专业。多专业学生被重新组织为面向具体任务的项目团队，也使“跨学科”从课程理念落实为共同创作、共同解决问题的工作方式。
课程体系
从前沿认知到产业现场
从工具学习到项目实战
课程沿“理论认知—AI创作—机器人技术—身体与舞台—真实项目”递进展开。教学场域从课堂延伸至人工智能研究机构、具身智能企业、专业演出空间和国际工作坊，学生在一个学期内经历“认识前沿—掌握工具—操控设备—跨专业协作—完成项目”的完整链路。课程建设强调结果导向，每一模块都对应后续创作中的具体任务，使知识、技术与项目成果形成连续转化。
▌对接前沿：建立人工智能与未来演艺的行业认知
4月23日开课前，该微专业举办艺科讲堂，邀请全球首位超逼真机器人艺术家Ai-Da的创建者、英国艺术企业家AidanMeller做《人工智能时代：艾达机器人的崛起》讲座，帮助学生从艺术史与国际前沿理解机器人创作。
《当代数字剧场与未来演艺》课程由上海戏剧学院秦宏副教授主讲。秦宏长期从事外国戏剧与跨文化研究。学生从概念、历史到国别实践，梳理了机器人戏剧的发展简史，并在课堂上围绕“机器人进入舞台意味着什么”展开讨论，为后续创作建立戏剧史的视野。
5月23日，微专业邀请MANA全球新媒体艺术平台联合创始人谢赞，带来《AI时代的展演艺术：从沉浸式观看到行动式参与》，提出“超媒体场景”与“超用户体验”概念，引导学生理解观众从“被动观看者”向“可参与、可感知、可影响内容”的主体转变。
与此同时，围绕人工智能与具身智能的产业前沿，教学主动走出校园。5月30日，学生进入上海人工智能研究院（SAIRI），参访技术成果与行业应用展区，研究院总工程师沈灏作了《从研究发现到产品应用——人工智能赋能产业创新》讲座，系统介绍多模态大模型、具身智能、世界模型与人形机器人硬件等。对学生而言，这一环节把抽象的“AI+演艺”转化为对技术能力边界、产品形态和产业应用链条的具体认识，为后续项目选型与舞台转译建立基础。
▌掌握工具：把AI转化为创意生产与跨专业协作能力
《AI与机器人演艺创作基础》是微专业的核心模块课程之一。艺术科技与管理学员数字媒体艺术教研室主任戴炜老师讲授《科艺融合视域下的机器人创作》，以国内首部人机共演机器人戏剧《巨物之城》为例，介绍具身机器人、仿真机器人、轮式机器人、机械臂工业机器人以及机器狗、六足机器人、智能飞行器等不同载体的舞台应用，引导学生思考机器人能否拥有情绪、能否摆脱“道具/傀儡”定位，真正成为舞台上有灵魂的角色。
该模块的AI工具部分，由酷爱科技有限公司阿宗林老师讲授。课程以“AI作为创作伙伴”为核心，围绕工具操作、提示词工程与视觉生成流程展开。舞美、服装、灯光、导演、表演、新媒体艺术等不同专业学生使用即梦、豆包等国产大模型完成舞台视觉、分镜和角色设定，并以混合专业小组推进任务。训练重点从“会使用工具”进一步转向“能把AI生成结果转化为舞台方案”，使生成式人工智能进入前期构思、视觉沟通与团队协作流程。
围绕“机器人IP”这一命题，课程邀请魂伴科技创始人真地讲授《IP+具身智能：从IP商业化到机器人时代的融合之路》，并带领学生走进上海模速空间。
邀请杭州次元造物董事长龚海讲授《硅基艺术：机器人IP打造与媒体传播》，从“恐怖谷”效应、“缺陷即邀请”的审美原则、IP叙事与传播逻辑等角度，讨论机器人如何从产品成长为被社会认知、被情感连接的“角色”。
▌进入企业：完成机器人操控、动作编创与群控实训
机器人操控技术以国内具身智能头部企业智元机器人（AGBOT）为重要合作现场，分三个阶段递进。
5月17日，学生走进智元展厅，了解运动控制、机械结构与交互逻辑。6月7日，学生在智元“灵创”平台上手开展编排、剪辑、语音生成与AI动作复刻，把舞台创意转化为机器人可执行的运动指令。7月5日，学生进入专业演出场地，学习多机器人同步调度、时序联动、队形编排与群控软件操作。学生从技术观摩者逐步转变为实际操作者，完成“认知—单机编创—集群控制—舞台应用”的技能闭环。该模块由智元方面的刘涛与上海戏剧学院孙文彧等共同执教。
▌跨界共创：在国际工作坊中训练“人—机—空间”的创作能力
在表演与导演层面，由戴睿开设形体工作坊，以“在行动中看见表演的本质”为题，从一个清晰的“动词”出发训练学生寻找人物行动的抓手，并以“五张图片讲一个故事”的任务训练导演思维，让学生在“演”与“导”之间切换。
7月10日至17日，微专业引入为期八天的“数智机械艺术工作坊”，由国际机器人艺术先锋BillVorn与Louis-PhilippeDemers联合授课，戴炜担任学术主持，艺术管理专业黄韵瑾教授担任制作人。工作坊全程英语教学，以“人、空间、机械、行动、肢体”为锚点，把机械系统、身体训练与艺术构思置于同一创作流程。学生以六个跨专业小组完成从命题提出、机械测试到作品形成的全过程，项目涉及中医“气机”转译、人机肢体“耦合重奏”、人与机器人接触即兴《Boundary》、“城市即剧场”、非遗调香的具身呈现等方向。国际艺术家与不同专业学生共同工作的过程，也使课程直接对接国际机器人艺术与机械表演的前沿方法。
真实项目
学生全流程参与《硅基派遣员》
创作与技术实现
课程最终以真实项目作为综合考核场。学生以小组为单位进入机器人剧场短剧集《硅基派遣员》的创作链条，参与选题构思、文本讨论、AI辅助视觉设定、机器人动作编排与调试、演员排练、舞台整合和现场执行。项目由戴炜编剧/导演，沈倩任艺术总监，黄韵瑾任制作人，机器人技术支持由智元创新（上海）科技股份有限公司、上海揽英科技有限公司提供。7月28日的两场演出，是项目阶段性成果的公开测试，也检验了学生将课堂知识转化为复杂现场协作能力的成效。
短剧集由四部作品构成，分别从陪伴、记忆、身份、成长与技艺传承等角度展开人与智能机器的关系：《托栖》讨论记忆与技艺能否托付给机器，以及那些无法记录、无法复制的部分该托付给谁。《她的色彩》以时间、记忆与告别为主题，探讨支撑人走向未来的究竟是数据还是“有人曾对他说过：去替我看看那个我到不了的明天”。《1678PB》追问当机器人替人看世界、记录世界甚至替人成为世界眼中的人时，人生能否被“派遣”。《生日》则以一个孩子与一台不会长大的机器人的多年相伴，讲述成长与家庭关系。
项目推进中，机器人并非被简单放置在舞台上的“科技装饰”。每个学生小组都要面对真实创作与工程问题：机器人为什么进入这个故事？它与人类演员如何建立关系？既定的机体能力、运动精度和控制方式如何转化为舞台行动？学生需要在艺术设想与技术边界之间持续试验、调整和复盘，使机器人动作、人物关系、舞台空间与叙事节奏形成有效配合。这一过程训练的是学生把技术条件转译为艺术语言，将创意方案落实为现场结果的综合能力。
《托硒》剧照
《她的色彩》演出剧照
《1678PB》演出剧照
《生日》演出剧照
成果检验
从公共文化现场到世界人形机器人赛场
真实项目的价值，需要进入更复杂的社会场景接受检验。8月，《硅基派遣员》进入烟台2026“一个大戏剧节”，实现从校内项目到公共文化场景的首次转化。该版本由上戏艺术科技与管理学院与机器人企业联合打造，人形机器人“灵犀X2”在《托栖》《她的色彩》中持续参与表演。学生与团队需要重新适配沙滩户外舞台的空间、设备和现场条件，这一过程进一步检验了机器人演艺项目在非标准剧场中的执行能力，也使课程成果进入文旅演艺场景接受检验。
《硅基派遣员》“一个大戏剧节”演出剧照
微专业的实践边界还延伸到具身智能赛事。由上戏与北京智元组建的“上戏GOGO”联合赛队，在第二届世界人形机器人运动会58公斤级自由搏击项目中夺冠。团队指导教师为沈倩、戴睿，成员多来自微专业下设的“数智机械艺术工作坊”，并汇集艺术科技与管理学院、舞台美术系及西交利物浦大学、中国美术学院等不同专业背景学生。对艺术院校学生而言，进入机器人运动控制与赛场协同场景，突破了传统演艺教育的实践边界，也验证了跨学科训练在具身智能应用中的迁移能力。
“上戏GOGO”赛队在第二届世界人形机器人运动会58公斤级自由搏击项目中夺冠
持续转化
课程成果进入公共文化与国际专业平台
2026年9月底，《硅基派遣员》在浦东工人文化宫创智馆完成第三轮升级。团队根据前两轮实践对机器人动作、舞台调度与作品结构继续优化，使课程项目从校内教学场景逐步进入公共文化空间。连续迭代的意义，在于建立“教学—创作—测试—反馈—再创作”的项目机制，让微专业成果具备持续生长和面向社会应用的可能性。
《轨迹派遣员》U12演出剧照
2026年10月，作品片段《托栖》进一步进入国际机器人专业平台，在IEEE/RSJ智能机器人与系统国际会议的VoltingCup「AxeArt&Wheelchair」赛道获得第三名。
从戏剧课堂形成的创作片段进入国际机器人会议赛事并获得认可，体现了微专业成果在艺术创作与机器人技术两个评价体系之间实现跨界验证。
把产业前沿变成课堂
把真实问题变成学习任务
从4月25日开班，到进入人工智能研究机构和具身智能企业，再到机器人操控、国际工作坊、真实剧目、文旅现场、世界人形机器人运动会，以及IROS国际专业平台，上海戏剧学院“AI+机器人演艺”微专业在一个学期内形成了“前沿认知—工具训练—企业实训—跨界共创—项目验证—成果转化”的培养闭环。其阶段性成效体现在学生能力的真实变化，从了解AI与机器人，走向能够使用生成式工具参与方案设计、操作机器人完成动作编创与群控、在跨专业团队中解决现场问题，并将成果带入产业与公共文化场景。由此尝试建立一种面向未来演艺的人才培养机制——以行业前沿更新教学内容，以企业资源延伸教学现场，以真实项目检验学习成效，让学生在解决真实问题的过程中形成连接艺术、技术与产业的综合能力。
本文转发自上海戏剧学院公众号
审核｜上戏党委宣传部
供稿｜上戏教务处、艺术科技与管理学院
排版｜小冉
