当舞蹈肢体遇见舞台制作，当编创表达遇见项目统筹。舞蹈剧场《像素自画像》，是一次关于自我认知的舞台叙事，更是一场舞蹈编导、舞台设计、服装与化妆设计、艺术管理等多专业联合完成的教学剧目实践。台前，舞者用身体演绎关于完美规训、自我挣脱与接纳本真；幕后，来自各专业的同学在指导老师和学校演艺中心制作人的带领下深度嵌入全流程，把创作构想落地为完整可呈现的舞台作品。

《像素自画像》是2023级舞蹈编导班在班主任暨专业主课老师赵慧萌指导下共同编创的毕业汇报演出，也是一部聚焦数字时代身份认同的跨媒介舞蹈剧场作品。当下，像素滤镜与虚拟人设重构了大众审美标准，人们执着于塑造完美的虚拟自我，不断否定真实、带有缺憾的本我。全剧通过肢体舞蹈、像素装置与多媒体影像，演绎个体对完美人设的执念与内耗，最终打破算法定义的标准化，完成向内的自我凝视与接纳，诠释了“不完美的真实，才是独属于生命的温热底色”。

作为艺术管理专业依托舞蹈学院剧目制作开展的跨院系演出实践教学，《像素自画像》把课堂搬进了真实剧组。十月初，在教务处的推动下，项目建组会顺利开展。来自3个校区、多个专业的指导老师带领学生团队齐聚一堂，相互认识，部署各部门工作任务，为后续项目顺利开展推进打下了坚实的基础。本剧由舞蹈学院赵慧萌老师担任总导演，携手2023级舞蹈编导本科毕业生从零创排，精雕细琢舞蹈段落与表演细节；舞台美术系王履玮老师和石磊老师分别带各自的研究生负责本剧的舞美设计和服化设计；艺术科技与管理学院黄墨寒老师带队艺术管理专业的本科生负责制作和舞台管理工作；校演艺中心李雪松老师担任制作人、李泓晔老师担任灯光设计，多方师资合力加持共创舞台作品。此外，还有来自灯光设计专业的同学负责多媒体设计与制作。

在本次项目当中，舞台监督与制作组的同学们均来自2025级艺术管理本科班。项目筹备工作早在假期便已经正式启动，在指导老师黄墨寒的带领之下，团队建立常态化周例会制度。同学们分工明确：制作组在演艺中心的制作人李雪松老师和指导老师的双重指导下进行进度制定和项目管理，预算制定和财务管理；舞台管理组负责排练管理和演出执行工作。一次次工作讨论，一轮轮任务拆解，一版版文档修改，团队成员在回顾课堂理论的基础上开展项目实践，助力这部舞蹈剧场后续排练、舞台合成与展演顺利实施。

“温故而知新”，是《跨院系合作演出》课程的核心教学理念。对于艺术管理专业的同学们来说，课堂上学习过项目管理、演出制作、团队管理、舞台管理、财务管理等专业知识，但书本上的理论终究需要真实的舞台项目来检验打磨。这一次和舞蹈编导、舞台设计、服装与化妆设计等不同专业的同学协同创作，正是一次难得的实景实践课堂。

不同于单一课堂作业，一台舞蹈剧场的落地充满了现实的变数：创意想法如何转化为可执行方案，不同专业团队之间如何高效沟通对齐进度，排练时间、场地资源、设备物料怎样合理调配，具体工作中的突发状况应该如何破解……这些都是课本很少给出标准答案的现实考题。对此，师生提前围绕跨院系实践教学展开研讨，梳理专业知识要点，拆解舞台项目全流程，从教室的理论学习走向实战历练，同学们一边复盘已学的专业知识，一边在真实问题中收获全新的实操经验。

指导老师黄墨寒在课程与项目例会中多次提到“希望大家珍惜并且利用好这次在学校大型专业剧组担任演出制作和舞台管理工作的机会，在老师们的一对一、手把手的指导下，将之前各门课中学到的知识和技能融会贯通，实现从课堂模拟练习到学生剧组再到大型专业剧组的跃迁。并提出了剧组工作尽职尽责、团结友善的要求，希望大家在真戏实做中，磨练团队协作能力和解决问题的能力。”

这场创作实践，对艺术管理专业的同学而言，不只是一门课、一次剧目作业。艺术管理不在书本的理论里，而在现场的沟通、协调与取舍之间。同学们学着平衡艺术表达与现实条件，懂得做托举创作的纽带。希望同学们可以温故而知新，将所学知识融会贯通灵活使用于实践之中，为剧目顺利演出提供坚实保障。

文字 |龙晗之

图片 |《像素自画像》剧组

排版 |龙晗之

审核 |唐芳 黄墨寒