跨院协作开启新版创排

上海戏剧学院2026年度校级重大创作项目——舞剧《水平线》建组仪式顺利举行。本剧目由舞蹈学院、艺术科技与管理学院跨院系协同共创，联动上海歌剧院，在1.0版本基础上迭代升级，计划2027年正式首演。行业专家、院系领导、主创团队、师生演员齐聚现场，围绕剧目立意、舞台呈现、排演规划、产教融合与人才培养开展深入交流，标志新版《水平线》创作工作全面启动。

【时间】2026年10月20日，上午9：30 

【地点】华山路智慧教室

以舞观心

在秩序与自我之间寻找平衡

建组仪式正式开始后，总导演、上海戏剧学院舞蹈学院副院长周蓓首先介绍项目整体创作构想、排演计划与主创演员阵容。周蓓介绍，《水平线》以“水平线”作为贯穿全剧的精神意象，聚焦当代人的精神处境，探讨秩序与自由、个体与外部世界的永恒命题。新版将延续原作精神内核，组建上海歌剧院专业演员与上戏在校学生共同构成的双表演阵容，持续打磨肢体叙事，丰富舞台表达。

肢体为骨、光影为翼

主创共绘舞台新貌

随后，主创团队代表依次发言。

执行导演、上海歌剧院苏楠楠分享排演创作思路，谈及如何在保留作品内核的前提下，优化舞台调度、打磨人物关系切片，让肢体语言承载权力、情感、羁绊等复杂现实关系。

编导、上戏青年舞团演员王帆围绕编舞逻辑展开交流，说明舞蹈情绪如何由压抑紧绷逐步走向松弛接纳，依靠双人舞、群舞形态的变化，完成从同质化“单元格”到鲜活独立个体的转化。

上海歌剧院演员张思涵作为演员代表发言，结合自身创作感受交流。张思涵分享剧中双人舞段落的表演难点，舞者需要在短时间内完成多重情绪切换，配合道具“桌子”完成表演，桌子隐喻无形枷锁，放下枷锁，方能重新触碰自我与爱。

舞美总监、上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长沈倩介绍，2.0版视觉方案以数字技术拓展舞台表达，依托本硕博一体化数字媒体创作团队，将排练场变为实践课堂。舞美视觉团队俞玮娅、陆笑笑、周钰棋依次发言，围绕设计突出“交互”展开阐释，让舞者动作驱动影像生成与流动，在与空间、光影的互融中共筑舞台“水平线”，营造沉浸式观演体验。

以剧育人

科艺融合贯通创作与教学

随后，艺术科技与管理学院党总支书记唐芳、党总支副书记薛嘉，舞蹈学院副院长张素琴、党总支副书记林丰先后发言。

本项目是学校“一引三融”人才培养模式的生动实践，在实践创排中，舞蹈学院将做好剧目排演组织保障，推动创作成果、科研成果双向转化；艺术科技与管理学院发挥数字演艺技术优势，打通创作、教学、科研链路，把一线剧组项目转化为实践教学场景，在创排过程中同步落实思政引领，涵养德艺双馨的艺术品格，对接上海建设“亚洲演艺之都”对复合型演艺人才的需求。

专家及合作单位代表依次交流。

上海歌剧院舞剧团副团长赵天瑞回顾院校长久以来的合作根基，他表示院团将持续输出专业表演力量，和高校的教学科研优势互补，探索“以戏育人、以人带戏”的产教融合新模式，携手打磨兼具思想深度与舞台质感的当代舞剧。

原上海舞蹈家协会副主席、上海歌剧院舞剧团艺术总监张玉照对《水平线》1.0版本的立意与审美探索给予充分肯定，十分期待新版借助数字科技，为舞蹈表达打开新维度，在守住精神内核的基础上实现艺术升级。

奔赴首演

相约2027年的《水平线》

作为呼应上海戏剧振兴三年行动计划的探索之作，《水平线》不悬浮、不空洞，扎根当代人的精神困境，以舞蹈为骨、数字科技为翼，在科艺交融的试验场里，探寻个体与秩序的和解之道。

建组是新起点，接下来主创团队将稳步推进排练打磨，在肢体、光影、数字媒介的交汇地带持续探索，期待2027年剧场相见，与每一位观众一同寻找心中那条从容舒展的水平线。

拍摄|王 轩

排版|唐子贻

审核|沈 倩