前言
2026级学生初入上戏，正处于专业认知、艺术观形成与生涯规划的关键起步期。为落实立德树人根本任务，发挥我校资深教授、艺术家的思政引领育人优势，引导2026级新生立足时代语境，明晰专业方向、做好生涯规划，由上海戏剧学院学工部、团委主办，老教协生涯工作室和艺术科技与管理学院团总支承办，开展“立艺明德・艺启新程” 专业开蒙与生涯领航系列讲座。
本次讲座于10月8日在昌林路校区智慧教室举办。面向艺术科技与管理学院的本科、研究生新生，特邀上海戏剧学院教授、中国文旅演艺创作与教育研究中心艺术总监、中国舞台美术学会文旅创作委员会主任韩生教授，作题为《时代语境·艺术专业·使命责任》的主题分享，为新生带来一堂兼具格局与实践的生涯启蒙课。
韩生教授系上海戏剧学院教授、香港演艺学院荣誉院士，曾任上海戏剧学院院长、中国舞台美术学会副会长、上海舞台美术学会会长、第八届中国戏剧家协会副主席。他长期深耕舞台美术与沉浸式文旅演艺，坚守艺术教育一线，同时扎根产业实践，担任国内众多标杆文旅演艺项目总策划、艺术总监，作品斩获文华大奖、文化舞台美术奖等重要奖项。
讲座伊始，我院党总支副书记薛嘉主持本次讲座，并介绍了韩生教授在舞台美术、沉浸式文旅演艺领域深厚的学术积累与创作成果。韩教授结合办学管理、舞台创作与文旅项目落地的亲身经历，讲述舞台美术与沉浸式演艺行业的发展变迁。他与新生面对面交流，围绕“时代语境·艺术专业·使命责任”，引导大家拓宽专业视野、找准成长路径，思考新时代艺术专业的发展方向与使命担当。
韩生教授将个人专业发展与国家战略、上海经济社会建设及艺术科技产业生态相衔接。他引入萨柏的生涯彩虹图理论，拆解人生不同阶段的多重角色，指出生涯发展并非只看职场，而是贯穿一生、多角色动态平衡的过程。结合日本老龄化社会案例，他引导同学们跳出单一视角，看见社会宏观变化带给艺术行业的机遇与挑战。
随后，韩教授通过“把自己放进历史里。”启发新生建立大历史观。一代人有一代人的长征，不同时代都有属于自己的机遇窗口：1978年属于重拾书本的人，1992年属于敢闯敢干的人，2001年属于拥抱国际化的人；而当下，属于掌握艺术、审美与创造力，投身技术变革与国家发展的年轻人。结合我国发展阶段，韩教授梳理国家发展动力的变迁：从社会引领、政治引领、经济引领，步入文化引领的新阶段。艺术创新在科技推动与产业驱动下，承担着价值观念塑造、精神消费供给、生活方式革新的重要作用。
谈及当下教育逻辑的转变，韩生教授指出，大学不再是知识信息的垄断高地，产业环境也在变化。“这个时代需要的不是上过大学的人，而是能够解决问题的人。”他引用哲学家卡尔·波普尔的观点：“我们不是某个主题的学生，我们是问题的学生。”问题可以横贯任何学科边界，而交叉学科、跨学科思维，正是艺术科技专业的核心优势。他还对比经济学与哲学，阐释艺术独特的使命：经济学偏向解释已经发生的社会现象，哲学与艺术则不只回答“世界是什么”，更要追问“世界应该是什么样”，拥有审视现实、探索理想价值的力量。
韩生教授援引托马斯·弗里德曼关于未来就业与教育变革的观点，带同学们把视野放得更远。未来职业形态不断变化，终身多次择业或将成为常态，人才培养的重心，也从“问题解决者”转向“问题发现者”。技术迭代日新月异，技术本身的生命周期不断缩短，但艺术的审美需求恒久不变，精神内容创作始终是核心命题。正如他引用《数字化生存》作者，MIT媒体实验室创始人尼古拉庞蒂所说："预测未来的最好办法，是把他创造出来。" 结合《教育强国建设规划纲要》，韩教授勉励我院新生：扎根中国大地、涵养国际视野，立足艺术专业、拥抱科技变革，把审美创造力与项目管理能力投身于国家文化建设；也学会理解代际差异，看见每一代人的价值贡献，突破个体认知局限，在时代浪潮中找准自身赛道，脚踏实地走好大学求学之路。
结语
此次讲座，为2026级新生打开了一扇望向时代与行业的窗，也让大家对艺术科技专业的价值与个人生涯规划有了更清晰的理解。同学们深受鼓舞，愿以艺术为底色，以科技为方法，将个人理想融入时代发展。愿艺术科技与管理学院的同学们，立足时代发展与未来戏剧的交叉视野，感受艺科交融的力量，循着韩生教授的思考，与时偕行。
摄 影|张珍惜韩力扬
排 版|肖一苇陈嘉滢
指导老师|关依山孔小磊
内容审核|唐 芳 薛 嘉
