【导语】
从思政课堂到AI浪潮，从动画短片到未来戏剧，俞玮娅老师以“十年树木，百年树人”为信念，在艺科融合的交叉地带默默耕耘二十载。她带学生用动画讲述党史，让红色故事在帧帧画面中焕新；用AI唤醒英雄故事，让前沿技术承载信仰温度；更在《出口：娜拉》的创排一线，让XR、机器人与实时生成角色真正融入叙事，引导学生理解“技术为人文赋能”的深意。她守一份初心：培养有中国文化底蕴、融合设计思维、掌握前沿技术的复合型人才。今天，让我们走近俞玮娅老师，看这位艺科融合的育人者如何以廿载坚守，把“立德树人”写进课堂、作品与舞台。
【教师简介】
俞玮娅，博士，上海戏剧学院副教授，硕士生导师。美国加州大学、奥地利奥中文化交流中心访问学者。艺术科技与管理学院艺术科技系副主任，深耕一线教学二十年，先后获得上海市“晨光学者”称号、上海戏剧学院“优秀共产党员”、就业工作“先进个人”称号，三度获校年度工作“突出贡献奖”，四度被评为校“优秀班主任”。指导学生作品获“未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛”“中国好创意暨全国数字艺术设计大赛”“汇创青春”等全国、省市级专业比赛奖项三十余项。
我始终相信“十年树木，百年树人”。艺术的启蒙如同土壤的培育，文艺工作者的成长远非一两门课程、一两个活动所能速成。这份关乎民族文化根脉、影响中国故事讲述能力的事业，注定是一项需要深耕慢育的“百年工程”。我常提醒自己，既要有“功成不必在我”的胸怀，也要有“功成必定有我”的担当。
在这样的理念下，我努力守住一份初心：培养“有中国文化底蕴、融合设计思维、掌握前沿技术”的复合型人才。我深知，教育的“政绩”不在短期的榜单和获奖证书，而在于学生多年后能否真正成为文化自信的践行者、讲述者。因此，我尝试把数字媒体艺术的纯粹技术训练，转化为培养“文化自信”的育人过程，引导学生既扎根传统优秀文化的厚土，又勇于拥抱人工智能等前沿科技的变革。把“立德树人”的使命融入专业课的设计、作品创作的导向和社会实践的细节，以润物无声的方式，将思想价值引领贯穿于教学科研的全过程。
我深知艺术创作对塑造青年价值观的强大影响力，因此带头推进艺术科技与管理学院“课程思政整合平台”建设。在主讲的《动画设计》课程中，我尝试挖掘中华优秀传统文化与党史中的感人故事，引导学生在动画创作中运用中国传统视觉元素，制作了《半条被子》《彭德怀在新疆》《真理的味道是甜的》等14部“党史小故事”系列短片。通过将党史学习教育融入整个教学实践，让学生在设计分镜、塑造角色和绘制场景的过程中，了解党和国家的发展历程，坚定理想信念。该课程于2021年入选“上海高校党史学习教育与课程相融合示范课程”，2022年入选“上海课程思政示范课程、课程思政示范团队”。
面对人工智能技术对艺术创作的深刻变革，我努力保持与时俱进的治学态度，将AI内容融入专业主干课教学。2023年始，连续三年策划并举办“智•绘AI+”影像设计展。2024年，我引导学生将革命英雄人物故事与前沿AI技术融合，指导创作了《最后的孤勇：杨靖宇》《烈火英雄——邱少云》等9部AI动画短片；2025年，正值校庆80周年之际，指导学生们创作了28部AI动画短片；2026年，受上海社科中心邀请，指导“中国传统文化AI赋能公益项目”，于上海图书馆东馆、东华大学附属学校进行展映、公益讲座和创作工作坊，受到了民众的喜爱。
【实践“未来戏剧”项目，涵养“拔尖创新”生力军】
以数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室为依托，我带领学生深度参与未来戏剧《出口：娜拉》的创作全过程。该作品整合了我校艺术科技与管理学院、表演系、电影学院、舞蹈学院、舞美系等多方力量，是一次“跨院系、跨专业”的协同创作。在创作中，我指导学生将XR混合现实、可编程机器人、实时AI生成角色等技术内化为叙事的一部分，尝试实现“数字即角色、算法即台词”的舞台语法创新。从三校区辗转排练、五易剧本，到技术合成与专家场打磨，我始终带领学生扎根实验室一线，让他们在真实的未来戏剧创制中理解“技术为人文赋能”的深刻内涵。
通过这一项目，我希望以“问题导向+项目驱动”的方式，拓宽学生对数字媒体艺术职业边界的前瞻认知，培养敢于跨界、善于协同、具有“艺科融合”理念的艺术设计创新人才。《出口·娜拉》以AI、XR、全息投影和机器人拓展舞台，回应“媒介多元、参与灵活、人机共创”的趋势，同时坚持“肉身人的主体性不能被剥夺”，让技术参与人的情感与选择。该剧目入围2026中国高等戏剧教育联盟暨第七届联盟大学生戏剧展演活动剧目，展演受到了肯定。
