喜报｜上海戏剧学院艺术科技与管理学院在NCDA全国总决赛中获佳绩

近日，2026年第十四届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛（NCDA Awards）全国总决赛结果揭晓。上海戏剧学院艺术科技与管理学院师生共有6项作品获奖，以扎实的艺术功底与前沿的数字表达，在全国舞台上展现学院“艺术+科技”融合育人的最新成果。同时，在之前省赛（上海赛区）的比赛中，同样有19项作品获奖，充分展示了艺术科技与管理学院在艺术科技与艺术管理的跨界教学成果。

一项权威赛事：艺术与技术的国家级舞台

未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）创办于2012年，由工业和信息化部人才交流中心等主办，是教育部中国高等教育学会认可的全国性大学生学科竞赛，每年举办一届。大赛坚持艺术与技术并重，鼓励大学生以专业能力回应真实社会议题，是高校数字艺术设计领域参与广泛、影响深远的赛事之一。

六项作品：从课堂创意到全国舞台

本届大赛全国总决赛中，艺术科技与管理学院师生共有6项作品获得名次。从概念构思到技术实现，从课堂作业到参赛作品，每一件作品都凝结着师生对艺术与科技融合的持续探索。获奖作品涵盖未来戏剧、艺术管理、AIGC等多个方向，具体获奖名单如下：

01机器人戏剧《巨物之城》

作者：戴炜，沈倩，⻩韵瑾，章楚吟，康嘉诚，董季芸

参赛类别: 1N-未来戏剧

奖项：教师组 | 全国总决赛一等奖

作品介绍：本作品为原创机器人戏剧《巨物之城》最新的公演版本，以未来人机共生时代为背景，通过男主角阿泰追寻母亲林如梦生命记忆的叙事主线，叩问技术理性与人性本质的永恒命题。最终由4名机器人演员、4个机器智能体、2位真人演员同台人机共演。故事设定在一个脑机接口技术高度发达的未来世界——巨物之城，改造人阿泰在记忆迷宫中追寻身份真相。童年因绝症被母亲改造成半机械躯体的他，成年后因无法承受身心割裂选择删除记忆，从城市出走。多年后，母亲的死亡，让他重回“巨物之城”找寻关于母亲的记忆。在这一过程中，他遇到了妹妹七月以及其他几位具有鲜明个性的机器人。通过层层探寻，阿泰不仅找回了自己失落的过去，也探讨了有关身份认同、人类与机器人之间的界限、亲情以及生命的意义等诸多议题。机器人陪伴阿泰在记忆湍流中重拾关于母亲的记忆，剧情中母亲用技术托举生命的壮举，阿泰在记忆复苏中重拾人性温度，揭示真正的伦理不在于程序设定，而在于对人性价值的信仰坚守的生命哲学主题。本剧构建起中国语境下的技术伦理寓言，既警示未来科技可能存在吞噬人性温度的危机，亦提出“有限技术赋能无限人性”的理想愿景，也指向“科技为舟，人性作岸”的文明真谛。

02《出口·娜拉》

作者：何济彤，邹紫璇，周申申

参赛类别: 1N-未来戏剧

指导教师：俞玮娅

奖项：研究生组 | 全国总决赛一等奖

项目介绍：《出口·娜拉》从《玩偶之家》中“娜拉出走”这一经典情节出发，重新思考女性在不同时代中面对的选择、束缚和自我寻找。全剧采用三幕结构，三条叙事线交叉演绎，塑造1920年代上海电影演员“珍珠”、1940年代沦陷区进步教师“林苹”、2026年数字技术工作者“时刻”三位上海女性形象，形成跨越百年的对话。

项目以“数字即角色、算法即台词”为核心创新，融合AI虚拟角色、XR混合现实、360度全息投影、实时影像与机器人表演。特定场次邀请观众通过匿名投票、情绪标记参与实时影像内容；观众呼吸经匿名处理后转化为光影粒子，形成非言语共情网络。

《出口·娜拉》以AI、XR、全息投影和机器人拓展舞台，回应“媒介多元、参与灵活、人机共创”的趋势；同时坚持“肉身人的主体性不能被剥夺”，让技术参与人的情感与选择，由此展开“未来戏剧”的尝试。

03雷⾬·⼊局：“AI×⾮遗”互动式沉浸戏剧

作者：李⼦修，廖⾦美

指导教师：⻩墨寒，朱晓梅

参赛类别: 1O-艺术管理

奖项：本科⽣组 | 全国总决赛一等奖

该项目源自《舞台技术基础》课小组作业。项目团队基于市场调研，以经典话剧《雷雨》中的"周公馆"为实景空间，将原本单一的观演模式重构为多线并行的沉浸式互动体验。观众以管家、佣人、前来集体请愿的矿工、周家小儿子周冲的同学“入局”。四条身份线各有独立任务与剧情走向，由NPC引导穿梭于公馆内外各处，切身感受上世纪二三十年代城市平民、工人阶级与下层人民的生存境遇。

项目将“深度互动”与“小刁难”设计为可分享的社交货币，持续制造话题与票房引力。

剧中有机融入多个江南代表性非遗项目，如NPC管家现场培训佣人身份观众为周朴园沏茶，表现优异者可获入书房奉茶机会，并借此“偷听”老爷与工人代表鲁大海的谈判。

非遗体验、多线程叙事、丰富NPC互动，叠加AI根据每位观众独特体验生成的专属“回档”短片与数字纪念相册，形成“沉浸体验—个性化留存—社交传播—复购消费”的商业闭环。

从课堂创意成长为可落地的沉浸式戏剧方案，既依托艺术管理专业的理论积淀，更凝聚黄墨寒、朱晓梅老师的悉心指导。黄老师从舞台技术优化空间叙事与动线调度，朱老师以市场营销视角指引传播策划与盈利搭建。

团队贯通市场调研、成本测算、风险管控、场景落地，以艺管全生命周期思维打磨，是专业“以赛促学、以创育人”的生动成果，也是青年艺管人才助力经典活化、探索演艺新形态的鲜活答卷。

04基于游戏化设计的互动展览设计

作者：王未未

指导教师：朱晓梅

参赛类别: 1O-艺术管理

奖项：本科⽣组 | 全国总决赛二等奖

作品介绍：

本项目以游戏化展览为切入点，立足策展运营与观众体验双重视角，重构数字时代观展关系。作品将箱庭游戏理念贯穿策展全流程，融合艺术内容、游戏交互AI工具，打破展板单向输出模式，引导观众由被动接收转为主动探索，体悟展品的精神内核。项目联动线上试玩与线下展览，兼具互动性与低落地门槛，适配多元艺术题材，以小切口承载文化传播与产业实践的双重价值。

从线上虚拟展览构想到独立Demo开发，该项目迭代为兼顾艺术创新、科普教育与现实落地的策展实践。这既得益于艺术管理全生命周期思维的训练，也离不开指导老师的悉心指导，课堂理论由此转化为项目运营的实操方案。团队也期待，这份成果能为数字时代人文美育与游戏化策展探索，贡献一份青年视角的样本。

05无锡吴文化与世界音乐交流艺术节策划案

作者：胡海琳、刘盈蕾

指导教师：徐一文

参赛类别: 1O-艺术管理

奖项：本科生组 | 全国总决赛三等奖

作品介绍：该项目源自专业课程《艺术节庆策划与执行》课程作业，以无锡“吴文化重要发源地”与“世界音乐之都”双重城市文化身份为切入点，围绕主题音乐会、吴地生活艺术市集、学术交流论坛等五大板块，通过演出、展览、互动体验与传播策划，探索吴地传统音乐、非遗文化与当代艺术节庆机制的融合。此次获奖实现了课程作业向高水平专业竞赛成果的转化，体现了课程将课堂教学、真实项目策划、行业实践逻辑与专业竞赛有机贯通的产教融合教学成效，彰显了“以赛促教、以赛促学、以赛促创”的人才培养成果。