2026 GRADUATES
硕士毕业生作品展示
｜ 上海戏剧学院
艺术科技与管理学院
在上海戏剧学院艺术科技与管理学院举办的2026届毕业生作品展中，艺术设计硕士研究生毕业作品展集中呈现了同学们在交互影像、虚拟空间、XR叙事、人工智能艺术等方向的创作成果。作品既回应当下技术语境中的艺术命题，也展现出青年创作者对于个人经验、社会现实与未来媒介的持续思考。
以下是上海戏剧学院艺术科技与管理学院2026届艺术设计硕士毕业生风采和作品展示。
类成琳
个人简介
本科主修景观设计，擅长植物园林设计并喜爱钻研中医等传统文化，掌握PS、AI、TD和剪辑工具，熟练使用blender三维创作工具，致力于融合自然元素与传统文脉，以数字艺术赋能文化创意表达。
01
作品名称
《24·数字百草汤》
02
作品类型
数字影像
03
指导老师
杨青青
04
作品简介
该作品是一项以中医养生理论为基础，以节气养生汤剂为研究对象的数字影像作品。通过梳理节气对应的养生汤剂的历史脉络、核心医理、配伍规律，从中草药的形、色、质、味等维度提取感官美学要素，将方剂的君臣佐使、性味归经、药性趋向等抽象概念，转化为可视化的视觉符号，进而形成创新动态表达。
突破传统静态图文的呈现方式，以数字技术为媒介，依托三维建模、视觉影像等数字技术，结合自身景观设计专业底蕴与传统草木文化认知，将草本药材、节气养生理念、中医理论、药性配伍等信息相融，转化为可感知的创新视听语言。
金星雨
个人简介
研究方向聚焦游戏设计、AIGC影像创作、互动叙事与文化数字化传播。具备Unity互动设计、AI视觉生成、数字影像制作、游戏策划与项目统筹能力，曾参与AI影视、数字展陈、舞台多媒体及红色文化创意项目。曾获研究生国家奖学金、上海市大学生红色文化创意大赛数字文化创意一等奖、北京国际电影节AIGC电影单元相关奖项等荣誉。
01
作品名称
《沪深奇探》
02
作品类型
红色文化主题解密叙事游戏
03
指导老师
朱云
04
作品简介
该作品是一款以红色文化传播为主题的解密叙事类数字游戏作品。作品以1938年前后的上海为故事背景，围绕秘密电台、地下联络、情报传递与革命信仰展开叙事。游戏以“拍照回溯”为核心机制，将现代街区探索与民国历史场景解密相结合，玩家通过线索收集、密码破解、电报传递、限时逃脱等玩法推进剧情，在沉浸式互动体验中理解红色历史记忆与地下工作者的信念精神。
汪也溟
个人简介
青年数字艺术家，擅长多元风格的视觉创作与数字影像制作，创作领域横跨三维数字艺术、舞台多媒体设计与动态影像。迄今已担任七十余部戏剧类、文旅类、政府活动类项目的舞台多媒体设计与制作，如《亡灵之旅·冥犬与少年》《后现代爱情图鉴》《踏血寻痕》《黎明之街》《叙宴·临安梦》《宴外宴·红楼遗梦》《在正道上行》《冰城之歌》《不雨》《丝路·行歌》等，具有丰富的视觉设计经验。
01
作品名称
《灵山壹念》
02
作品类型
数字影像
03
指导老师
杨青青
04
作品简介
该作品是一部以三维数字艺术为媒介的原创叙事影像作品，以《山海经》中的开明兽、讙、狍鸮、獓骃四种神兽为核心，在赛博格风格的视觉语言框架下，构建四章独立叙事影像。作品以"执念驱动形态转变"为核心命题，探索中国传统神话形象在后现代数字语境中的当代转译路径，借助AIGC生成技术与AI视频动态化处理完成影像创作，并以沉浸式装置的形式呈现最终成果。
张辰涛
个人简介
作品主要涉及影像装置、实验影像、舞台多媒体设计、摄影。
参与项目：手语实验戏剧《哈姆雷特机器》多媒体设计、话剧《秋之梦》多媒体影像设计、实验金属戏剧《伊霍勒班》实时影像设计、荒诞戏剧《椅子》多媒体设计、素人剧场《我们正在XXX跳舞》多媒体设计、话剧《干净的房子》多媒体设计、话剧《贪玩的死神》多媒体设计等。
01
作品名称
《双/生》
02
作品类型
多屏影像装置
03
指导老师
徐国峰 陈晔
04
作品简介
在这个所有人都可以书写的时代，也是一个人难得记忆的时代。数字化赋予了记忆更高效的留存与传播路径，让个体在公共群体中拥有了更多话语权，可记忆原本真实的主体性却不断流失，愈发深受公共集体记忆的塑造与影响，我们的抉择与认知，是否还全然源于本真的自我？
记忆的体量持续膨胀，遗忘却也随之加速。作品探索数字化语境下，个体与集体记忆的交织、流变及边界消融，追问个体如何在时间与历史的流动中，镌刻自身痕迹，不被数据洪流湮没。
陈佳玮
个人简介
数学与应用数学专业学士，数字艺术设计专业硕士。曾任职初中数学教师四年，沟通协调能力强，耐心细致，有良好的逻辑思维能力。熟练使用PPT、Excel等办公软件及AI视觉生成工具，有基础手绘能力。具备文创项目全流程策划与执行能力，研究生期间独立操盘多个文创项目，涵盖需求对接、设计协调、生产落地全流程。自主经营二次元周边店铺，独立完成设计生产销售、渠道拓展及坏账维权。
01
作品名称
《织心纪》
02
作品类型
交互
03
指导老师
陈晔
04
作品简介
该作品是一个关于传统七夕习俗的点击交互作品。作品包含十个传统七夕习俗，用户通过点击屏幕上的卡牌进入每个习俗的简短互动，完成后用户会获得一张或多张“行动卡牌”。每张行动卡牌上写着一个具体的双人行动建议，可以与自己的伴侣、朋友或家人一起在现实中执行。本作品从传统七夕习俗中提取可供双人互动的灵感，将习俗转化为可执行的具体行动，适配线下触屏展览和线上H5传播。
陈琼
个人简介
擅长多媒体视觉设计、数字内容创作与AI短视频生成。具备视频剪辑、AI视觉生成、舞台影像设计及展陈视觉策划能力，熟悉Premiere、AfterEffects、Runway、Maya等工具，能够完成从创意策划、视觉生成到视频输出的完整流程。曾参与《傩·界》《她叙》《霸王别姬》Mapping等多项多媒体艺术项目，获中国国际大学生创新大赛上海赛区金奖、国际数字演艺创意设计大赛AI 创作类一等奖、金荷新媒体十佳短片排行榜微电影奖等荣誉。
01
作品名称
《傩·界》
02
作品类型
多媒体舞剧
03
指导老师
杨青青 马楠
04
作品简介
该作品是一部融合中国传统傩文化与数字媒体艺术的多媒体舞剧作品，以“人、神、傩”之间的精神边界为核心命题，结合舞蹈、数字影像、AI视觉生成等多种媒介语言，构建出具有东方神秘气质的沉浸式舞台空间。作品从傩文化中的面具、仪式、纹样与驱疫信仰中提炼视觉元素，并通过当代数字化手段进行重构与转化，在传统民俗与未来视觉之间建立新的艺术表达关系。《傩·界》不仅关注故事叙事，更强调情绪、仪式感与空间能量的呈现，试图以当代舞台语言重新激活传统文化的精神内核与视觉生命力。
宫佳正
个人简介
2026届校级优秀毕业生，曾获硕士研究生学业奖学金一等奖、优秀共产党员等多项荣誉。在《电视研究》《新疆艺术》等期刊发表学术论文多篇，研究成果获2024年中国数字人文年会优秀论文奖，并入围第二十二届中国文化产业新年论坛青年学者研讨会、第十七届长三角戏剧影视论坛等高水平学术会议。曾获中国国际大学生创新大赛（2025）上海市红旅赛道铜奖、上海市大学生红色文化创意大赛三等奖、全国大学生广告艺术大赛国赛一等奖及三等奖等20余项国内外专业奖项。
01
作品名称
《时绪之境》
02
作品类型
传感器交互
03
指导老师
铁钟
04
作品简介
该作品以具身交互理论为基础，探索数智时代艺术疗愈的实践路径。作品构建“过去—现在—未来”三维历时性疗愈框架：过去维度以肌电与呼吸驱动“形-气互化图腾”，唤醒沉积于身体的记忆痕迹；现在维度以心率映射“棱镜山水”的流变，将当下情绪转化为可感的视觉隐喻；未来维度以脑波专注度控制“曼陀罗空间”的递归生长，引导认知整合与内在秩序的重构。参与者通过身体与技术的深度耦合，在沉浸式场域中完成从被动承受情绪到主动塑造自我的主体性转化。
郭冰倩
个人简介
具备艺术与技术的交叉学科背景。擅长AIGC全流程创作、交互设计与UI设计、Java应用开发及AI模型训练。曾主导《徽韵流光》安徽广电AI春晚节目、《星辰·印记》艺术品识别系统等多项作品，荣获2024年上海市红色文化创意大赛一等奖、中国教育技术协会教育游戏专业委员会五星作品、上海戏剧学院硕士研究生学业一等奖学金等十余项奖项。对数字媒体前沿技术保持高度敏感，具备优秀的交互设计、产品规划与团队协作能力。
01
作品名称
《浮世天工录》
02
作品类型
交互游戏
03
指导老师
朱云
04
作品简介
该作品是一款以中国宋代初年时期为背景的解密叙事文化游戏。玩家将扮演一位来自开封的少年角色，玩家操控主角进行决策，协助郊区生活困苦的落霞村居民发展农业、纺织、畜牧等基础产业，与此时的首都“东京”开封进行贸易往来，获取珍贵的发展资源来提升村落生活品质。通过游戏的过程，振兴一方村落终成盛世民安，传承匠心再现桃源人间。
李剑锋
个人简介
专注于舞台视觉与沉浸式数字文旅跨界创作，累计完成舞台设计作品10 余部、文旅及光影体验项目10余项，作品曾亮相旧金山亚洲博物馆、上海科技馆、上海大剧院等国内外场馆。核心研究方向为具身机器与戏曲数字化，毕业作品《梅兰芳53 式 POST》已在上海张江机器人谷落地展示。
01
作品名称
《梅兰芳 53 式 POST》
02
作品类型
具身机器装置
03
指导老师
韩生 俞玮娅
04
作品简介
本作品针对传统戏曲数字化 "形存神失"的共性问题，以京剧梅派 53式经典手势为研究对象，提出 "以势补形"的双臂协同艺术补偿机制，构建了从光学动捕到实体机器映射的完整转译流程。作品已在上海张江机器人谷完成落地展示，同步形成梅兰芳53 式高精度动捕数据集，为戏曲非遗的活态传承提供了可落地的技术路径与艺术范式。
刘可欣
个人简介
本科主修景观设计，擅长植物园林设计并喜爱钻研中跨界探索者，懂摄影会剪辑，擅长联动各方，能利用导演思维加持项目推进并落地。“创意脑洞+高效落地+团队carry”，以复合型技能和积极的心态助力项目稳步推进。曾获得2023年上海市大学生红色文创二等奖，2023-2024学年硕士研究生学业奖学金二等奖。医等传统文化，掌握PS、AI、TD和剪辑工具，熟练使用blender三维创作工具，致力于融合自然元素与传统文脉，以数字艺术赋能文化创意表达。
01
作品名称
《游园 · 惊梦》
02
作品类型
沉浸式XR昆曲
03
指导老师
张敬平
04
作品简介
该作品由上海戏剧学院师生联合打造，我们聚焦昆曲经典《牡丹亭》的当代转译，以XR技术构建虚实交融的戏曲叙事空间，让千年经典焕发数字新生。观众将邂逅可爱的数字人“春香”，在她的动态陪伴下，开启可导航、可聆听、可对话、可追溯、可触达的多维度交互体验。技术是文化转译的媒介，连接着传统的身体实践与当下的数字生存。在约30分钟的探索时间里，观众将跨越时空，从汤显祖家的厅堂到人头攒动的戏园，从名角儿拜码头的天蟾到北大燕园，从江南园林到最美昌林，场景的流变是昆曲发展百年的缩影，期待与您共赴这场科技与昆曲碰撞的奇妙之约。
欧阳波
个人简介
主要研究方向：XR扩展现实、数字影像设计、沉浸式数字演艺。相关创作成果荣获2023年国家文化和旅游部创新示范“十佳案例”、中国国际大学生创新大赛金奖、“汇创青春”上海大学生文化创意作品展示活动戏剧类一等奖、国际数字演艺创意设计大赛案例奖。参与国家社会科学基金项目、国家艺术基金项目及上海市文化发展基金重大文艺创作项目的研究与实践工作。
01
作品名称
《游园·惊梦》
02
作品类型
沉浸式XR昆曲
03
指导老师
张敬平
04
作品简介
本作品立足于“科艺融合”的前沿视角，针对昆曲艺术在当代传承中面临的“演艺空间流失”等困境，深度探讨了扩展现实（XR）与生成式人工智能（AIGC）等前沿媒介介入传统戏曲演艺的逻辑与实践路径。通过对古典昆曲“情景交融”美学与演艺空间依赖性的溯源，提出了数字技术不应仅仅作为二维影像的记录工具，而应成为重构观演关系、复原历史演艺场域、最终实现非物质文化遗产“活态传承”的全新载体。
本作品是一次AI全流程创新的艺术实践，灵感源于《牡丹亭》历史上的六个经典演出场景，选取老照片、现场演出剧照及实景扫描数据作为参考原始数据。作品利用Al进行高清修复与去噪，结合WorldLab Marble AI生成全景图并进行局部重绘，通过高斯溅射(3DGaussian Splatting)技术生成3D体积场景，并集合Unity引擎开发，串联VFXGraph粒子系统、定制Shader及多机协同通讯网络，最终实现MR与VR结合的“六重时空”虚实融合与沉浸式多用户交互观演。
屠迎燕
个人简介
富有想象力及创造力，注重将创意、美感和功能融为一体为品牌和项目打造独特而引人注目的形象。拥有丰富的海报设计、插画设计、H5设计等类型项目经验，具备独立完成设计项目能力，以及根据同一主题输出多种视觉风格方案的能力，可以独立完成不同项目从0到1创意设计，完成不同形态内容创作。设计风格融合现代感和经典元素，注重细节和独创性，以达到视觉上的最佳效果。
01
作品名称
《山月》
02
作品类型
数字交互绘本
03
指导老师
铁钟 俞玮娅
04
作品简介
该作品以古典文学数字交互绘本为研究对象，围绕文化本真如何保留、儿童认知如何适配、数字交互赋能三大核心问题，系统构建兼具理论性与实践性的设计体系。以唐代传奇小说《人虎传》以及以此为基础改编的文学作品《山月记》为蓝本，开展《山月》数字交互绘本设计实践，讲述了才子李徵仕途失意，内心异化，化虎隐喻人性挣扎与自我迷失的故事。通过文本改编、角色视觉设计、交互机制开发、音乐音效配合等多维度探索，验证古典文学数字交互绘本在降低认知负荷、增强情感代入、激发阅读兴趣方面的可行性。
王依依
个人简介
专注AIGC视觉创作与数字影像传播。擅长新媒体运营、短视频剪辑、三维建模、摄影摄像、视觉设计、活动执行，熟练掌握PS、AE、AI、剪映、Maya及多款AI创作工具。曾获国创大赛上海金奖、未来设计师国赛三等奖，具备展览、戏剧、公益传播等全流程落地经验，审美出众、执行力强，专注以创意与技术赋能内容传播。
01
作品名称
《天问·磬鸣》
02
作品类型
数字交互装置
03
指导老师
韩生 凌军
04
作品简介
作品以传统编磬与屈原《天问》为文化内核，运用数字传感、实时视听交互技术，打造集听觉、视觉、触觉于一体的沉浸式跨媒体装置。作品还原编磬礼乐形制与五声音阶逻辑，通过敲击交互实现声音与影像的即时联动，呈现混沌初开、天地九重等五幕宇影像。同时面向博物馆、家庭、文旅三大场景开展产品化转化设计，探索传统文化数字化、轻量化、可落地的创新路径，实现非遗礼乐的现代表达与活态传承。
王悦
个人简介
擅长概念设计、场景原画设计、VR/AR沉浸式设计、三维场景搭建、视觉叙事与全流程创作。熟练掌握Blender、UE、Unity、PS等软件，具备独立项目策划、美术设计与落地能力。曾获Rokid 全球 AR大赛银奖、全国数字艺术大赛三等奖等荣誉，参与多款文化类VR/AR 项目，擅长将传统文化符号与沉浸媒介融合，兼具艺术审美与技术执行力。
01
作品名称
《日蚀之礼》
02
作品类型
VR短片
03
指导老师
张敬平 马维佳
04
作品简介
该作品属于沉浸式空间叙事类作品，以三星堆文化为核心，构建古制之庭、静观之匣、重生之殿三重场域，通过动线、光影、声景设计，将祭祀仪式、宇宙观与文明精神转化为可体验的虚拟空间。作品以“无角色、纯空间” 叙事，探索文化遗产数字化转译路径，为文博沉浸创作提供理论与实践参考。
闫威旭
个人简介
获得研究生国家奖学金、国奖优秀典型、上海市优秀毕业生、宝钢优秀学生奖入围、兴证全球责任奖、三好学生等荣誉；担任学生兼职辅导员、校史馆未来展演设计学生团队负责人；获得国家发明专利；在《艺术教育》《舞台美术家》等期刊发表论文8篇；获得中国国际大学生创新大赛上海市金奖/国赛铜奖、挑战杯上海市铜奖、及中国好创意、未来设计师、米兰设计周、中国高校智能机器人创意大赛等奖项。
01
作品名称
《梅兰芳与布莱希特·梅裳之镜》
02
作品类型
戏剧
03
指导老师
杨青青
04
作品简介
作品以梅派戏曲服饰纹样为灵感创作，以梅兰芳、布莱希特的跨文化相遇为线索，实现镜像互鉴、文化对话。搭建文化数据集+数智展演体系，包含纹样、舞谱数智化研究设计、戏剧展演设计，形成静态研究到动态演绎的闭环，探索“未来戏剧学”与科技融合的当代路径。作品以投影服饰装置为媒介，融合戏曲与话剧表演、动态影像，实现纹样即叙事、人衣共生、“衣为幕，影为戏”，赋能戏曲艺术在数字时代创新焕新。作品获得新华社、青年报、凤凰网、上观新闻、MANA等媒体报道；在西岸艺术博览会展出、参与上海“理‘响’青春”校园理论宣讲、大零号湾大学生艺术季展演等。
张乐荟
个人简介
精通PS、AI、Blender等设计工具，具备视觉平面、动态、三维及AI辅助设计能力。深度参与上海芭蕾舞团制品影像视觉、上海科技馆展区视觉、上海电视台融媒体、虚拟IP“申䒕雅”及“smg三星堆”等城市级项目，覆盖概念策划到落地全流程。获未来设计师大赛上海市二等奖、红色文创大赛一等奖等多项荣誉。具备产品化思维与运营视角，熟悉B站、小红书等文化平台，善于协同共创，致力于用设计连接内容与用户。
01
作品名称
《海派四时食笺》
02
作品类型
交互
03
指导老师
陈晔
04
作品简介
当前海派食疗药膳在向大众科普过程中面临传播体系缺失、文化触达乏力、产品单一化、技术门槛偏高以及商业倾向盖过文化表达等多重局限。为回应这些问题，本研究将情感化设计理论、跨界融合理论以及海派视觉美学共同作为基础，进而构建轻量化数字文创设计策略。此策略以H5作为核心内容载体，对海派视觉符号与食疗知识进行解构和重组，随之开发出包含探索四季海派食疗药膳理论知识及轻量交互游戏两大机制的《海派四时食笺》数字文创产品。该实践设计通过结合海派风格的可视化信息、复古风格视觉以及低认知负荷的解谜交互，有效降低了食疗知识的理解门槛，这使得年轻群体在沉浸式体验中自然完成对海派食疗文化的认知与认同，研究最终为传统食疗文化在数字时代的创新传播提供一条可行路径。
张岷睿
个人简介
主攻视觉设计与策划落地执行，深耕舞台数字演艺、数字文创、非遗数字化转化领域。求学期间兼顾学术研究与实战创作，斩获环球、威尼斯、米兰等多项国际设计奖项，屡次斩获省市级、国家级文创及红色创意设计赛事各级奖项。
擅长传统纹样数字化重构、视觉图案创新与数字交互空间设计，持有两项实用新型专利及软件著作权。多次参与传统文化数字艺术展演，可独立完成视觉方案设计、全流程策划落地，依托数字技术赋能传统文化创新，兼备艺术创作、项目实操与科研素养。
01
作品名称
《四时引》
02
作品类型
戏剧
03
指导老师
杨青青
04
作品简介
该作品是一部以中国传统二十四节气为灵感的原创肢体剧。作品摒弃传统台词叙事，以身体为媒介，通过极具张力的肢体语言与意象化的舞台调度，演绎春夏秋冬四季的流转与生命的荣枯循环。全剧融合东方美学意境与现代肢体剧场理念，将节气文化、自然哲思与生命感悟转化为无声的身体叙事，探索传统时序文化的现代表达，带给观众沉浸式的观演体验。
张馨月
个人简介
擅长活动策划、广告创意、视觉设计与AIGC整合应用。获中国国际“互联网+”国赛铜奖、NCDA未来设计师奖、香港当代设计奖、米兰设计周等多项国家级与国际赛事奖项。具备活动策划、视觉统筹、内容运营、跨部门落地等综合能力，擅长数字媒体与文旅演艺融合创作。
01
作品名称
《她的背光》
02
作品类型
沉浸式肢体剧
03
指导老师
韩生
04
作品简介
该作品以敦煌母女两代壁画临摹者的口述与史料为基础，以肢体与数字媒体影像、沉浸剧场为空间体验形式，表现敦煌艺术的保护者的故事，临摹艺术家的代际传承和守护精神。以“背光”为核心隐喻，围绕供养人、藻井、敦煌纹样等传统元素与“临摹”技艺的职业特色，剧本构建为五幕：“缘起”“传递”“叠合”“流转”“衍射”，以非语言叙事结构，表现母女的代际张力与主体觉醒。
赵睿卿
个人简介
拥有三段设计实习经历，覆盖品牌、运营视觉、插画、展陈等设计领域，擅长插画与平面设计，精通AI、PS、Figma、AE、procreate等设计工具，学习和自驱力强。主动学习工具链，如NanoBanana、SD、Chat5等优化设计工作流程，提升设计效率与品牌优化，依托于数字艺术专业，擅长通过技术深耕解决复杂的设计问题；兼具系统性思维与目标导向意识，以解决问题为核心推动设计落地。具备优秀的团队沟通能力，能精准理解需求并协同多方达成目标。
01
作品名称
《谁在重拨千年虫？》
02
作品类型
戏剧
03
指导老师
铁钟
04
作品简介
本研究聚焦于Z世代关于千禧年前后数字文化的集体记忆，探讨如何通过互动叙事展演设计将其转化为可感知、可参与、可共鸣的具身体验。研究以毕业作品《谁在重拨千年虫？》为核心实践载体，整合集体记忆理论、媒介考古学与沉浸式叙事理论，构建了“记忆符号提取一理论整合一装置转译一空间集成与评估”的四阶段设计模型。作品以三大互动装置与球幕投影系统，将拨号音、聊天室、404错误等核心记忆符号从原初技术语境中剥离，赋予其仪式性召唤、记忆废墟与文化纪念碑的隐喻，并通过非线性叙事、多感官协同与游戏化机制引导观众完成从“观看者”到“记忆访客”再到“叙事共谋者”的身份跃迁。通过互动叙事展演的艺术实践，本研究将深入探讨Z世代在Y2K的集体记忆中究竟扮演了何种角色，它如何承载了一代人的希望、焦虑与失落，并最终试图回答：在数字时代，我们如何通过艺术设计，激活并重构这些看似过时的技术记忆，使其成为连接过去与现在、理解自我与时代的文化纽带。
钟毓
个人简介
研究方向为游戏美术与数字视觉创作，专注游戏场景、UI设计、AIGC 创作与 VR交互体验。曾于腾云摘星、英雄电竞、游族等企业参与《TheFinals》《王者荣耀》等头部项目设计，具备成熟的商业项目经验与AIGC 落地实践能力，深耕传统非遗与数字技术融合的创新表达。
01
作品名称
《青檀溯梦・孔丹 VR 寻笺纪》
02
作品类型
交互体验
03
指导老师
朱云 徐国峰
04
作品简介
该作品为 VR沉浸式交互作品，以造纸匠人孔丹为叙事视角，依托VR技术数字化还原古法宣纸采摘、蒸煮、捞纸、烘纸四大核心工序，构建水墨风格的皖南场景，通过沉浸式交互让用户亲身体验传统造纸技艺，探索非遗技艺的活态数字化传承路径。
廖泽宇
个人简介
本科毕业于北京舞蹈学院戏剧影视美术设计专业，长期从事数字演绎、实时影像与舞台视觉创作研究。擅长TouchDesigner、实时生成影像系统、交互媒体设计、AI生成式视觉及舞台数字化整合，关注身体表演与实时视觉之间的生成关系。曾参与《白蛇》等多部数字戏剧与国际交流演出，曾获“中国好创意”全国数字艺术设计大赛生成式人工智能赛道国赛一等奖等奖项。作品与研究聚焦戏剧、科技与现场体验的融合，探索未来剧场与数字表演的新表达方式。
01
作品名称
《白蛇：肢体动作的实时视觉延伸实验》
02
作品类型
数字演出 / 实时交互影像/ 舞台视觉设计
03
指导老师
铁钟
04
作品简介
本作品以肢体剧《白蛇》为基础，结合 TouchDesigner实时生成系统与动作捕捉、OpticalFlow等技术，探索舞台表演动作与数字影像之间的实时生成关系。作品通过对演员动作、速度、空间关系与情绪节奏的实时分析，生成具有“水、气、丝、蛇”等意象特征的动态视觉，使影像不再只是舞台背景，而成为表演动作在空间中的视觉延伸。项目强调数字媒介与身体表演之间的现场互动性与生成性，尝试构建一种融合戏剧、美学与实时计算的新型数字演出语言。
吕沁颖
个人简介
获得中国国际大学生创新大赛（2025）上海市红旅赛道省部级金奖，第13届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）国家级三等奖，参与剧目《雷曼兄弟三部曲》《爱与伤痕》《翩舟一闪》《霸王别机》《哈姆雷特》等。
01
作品名称
《寻仙》
02
作品类型
交互影像装置
03
指导老师
杨青青
04
作品简介
该作品以“八仙过海，寻仙问道”为主题，依托数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室XR剧场作为展示空间，融合“八仙过海”神话故事元素元素与交互影像、舞台灯光技术，让观者通过选择、触摸、VR眼镜等方式与影像互动，在沉浸式体验中感受八仙过海的神话魅力，实现传统神话文化的年轻化传播。
马梦可
个人简介
专注于艺术与科技的交叉领域，擅长AI内容生成、舞台灯光与多媒体设计、交互装置制作。曾获第九届“汇创青春”上海大学生文化创意作品展示活动一等奖、2025中国国际大学生创新大赛校内三等奖，并入选上海市研究生创新创业培养计划。具备卓越的项目统筹与团队协作能力，善于整合跨学科资源，以技术创新驱动舞台与文旅空间的视觉革新。
01
作品名称
《自然场域文旅夜游视觉环境营造——安吉“无热恼自然歌剧院”策划与设计探索》
02
作品类型
文旅夜游策划 / 空间视觉设计
03
指导老师
韩生
04
作品简介
该项目落址浙江安吉龙王村原生山谷，依托南天目山脉与竹林溪流，打破传统剧场边界。设计秉持“生态保护与视觉体验共生”理念，提出“低干预、高沉浸”夜游范式。通过数字化场域测绘与生态风控体系，构建“文化-环境-体验”三位一体模型。作品有效破解了自然景区过度亮化的痛点，以千万级传播量带动当地一三产融合，成为艺术赋能乡村振兴的典型案例。
王晞
个人简介
专注AIGC应用研究、创意策划与视觉设计，拥有品牌营销、数字演出、内容运营等多类项目实践经验，曾获全国大学生广告艺术大赛一等奖等荣誉，连续多年获得学业奖学金。致力于以创意与技术赋能内容传播与品牌建设。
01
作品名称
《回溯2004》
02
作品类型
游戏化沉浸戏剧
03
指导老师
陈永东
04
作品简介
毕设作品为游戏化沉浸戏剧《回溯2004》，担任数字导演一职。作品将非线性叙事、观众互动机制与多媒体影像系统深度融合。以千禧年代怀旧主题构建世界观，通过互动投票、分支剧情设计打破观演边界，探索数字演艺的创新表达路径。
戴炜杰
个人简介
上海东方娱乐传媒集团有限公司导演，策划、制作过多档大型S+级综艺节目及舞台晚会。
01
作品名称
《微短剧盛典》
02
作品类型
盛典晚会
03
指导老师
铁钟 陈晔
04
作品简介
《2025微短剧盛典》依托于“东方品质计划”，聚焦于微短剧行业的蓬勃发展，是一台融合了颁奖典礼、歌舞表演等形式的大型盛典晚会，并最终于台网平台联合播出的晚会节目。
高思远
个人简介
就职于上海越剧院，擅长自然、赛博、科幻等风格的设计和策划。
舞美设计作品歌剧《沈志昂》；多媒体设计作品《张骞使西·三别三行》、越剧小戏《我非蝴蝶》、“闵泽情深·艺起前行”文化润疆活动等。
01
作品名称
《我非蝴蝶·破界》
02
作品类型
多媒体音越剧
03
指导老师
韩生 凌军
04
作品简介
灵感来源于破茧不能成蝶只能成蛾这一大众谬误和尼采的精神三变，并承载“存在先于本质”“向死而生”等哲学内核。故事始于一条蚕，它从出生便被许诺：食尽桑叶，吐丝作茧，终将化蝶。在祖训与赞美中，将“你应该”内化为全部意义。然而破茧之后，等待它的并非蝶翼的金光，而是灰朴的蛾身。从“非蝶”的否定出发，它尝试成为他者，均以失败告终。在剥离所有外部定义之后，它听见内心自己的声音，完成了从“被命名”到“自我定义”的仪式。作品融合越剧唱腔、实验电子音乐与实时交互影像，探讨存在、凝视与自由的辩证命题。
贾雨晴
个人简介
在校期间参与多个项目，包括机器人戏曲实验剧场《霸王别机》、上海戏剧学院80周年校庆、新媒体沉浸国风展“幻花元境”、与时麒鸣——纪念周信芳诞辰130周年展、沉浸式敦煌乐舞影像动态展“幻境·H”、原创科幻话剧《人偶·机》。同时获得奖项，包括中国国际大学生创新大赛（2025）上海赛区金奖、2025上海舞台美术作品展第一届国际数字演艺创意设计大奖赛学会奖——优秀成果奖、第十七届长三角戏剧影视研究生学术论坛入围奖。
01
作品名称
《在剧场》
02
作品类型
混合现实作品
03
指导老师
杨青青
04
作品简介
该作品尝试混合现实技术在剧场文化遗产中的表现效果。结合高斯泼溅实景重建与场景生成，提出新的数字空间构建路径；并通过传统建模与生成式建模相结合，完成剧场三维模型与城市剧场网络的整合。运用视听联动与动态交互，将剧场建筑、历史事件与城市记忆嵌入观众的行走路径之中，形成可自主选择的空间叙事实践。
孟竹
个人简介
AIGC视觉创作深度实践者，叠影造物工作室创始人，具备导演、策划、制作一体化全流程能力。擅长运用前沿AI影像工具完成从剧本、美术、分镜到剪辑的完整创作链。领衔创作的AI漫剧在红果平台斩获千万热度，实现高流量内容商业化落地。以设计思维驱动视听表达，兼顾叙事与品牌调性。拥有海外背景及国际文化交流经验，掌握英语、日语，具备强逻辑、执行与抗压能力，持续探索AIGC在影视与数字艺术领域的创新应用。
01
作品名称
《紫砂壶·流筠迹》
02
作品类型
光雕艺术装置
03
指导老师
张敬平
04
作品简介
本作品以紫砂壶为对象，运用光雕投影，借“竹”的生长意象转译紫砂工艺中的时间性与生命性，呼应汪寅仙“做壶如竹”的造壶哲学。光以呼吸般节律在器物中流动，激活容器，使紫砂壶转化为承载时间、记忆与情感的动态场域。作品不复制传统花器造型，而以光雕技术使自然形态在壶面生成、变化与消隐，探索传统陶瓷工艺在当代展览中的数字化转译路径，兼顾文化深度与沉浸体验。
杨迪
个人简介
资深策展人，精通英、法、德语，具有国际视野和跨国公司顶层设计项目管理经验，曾与德国德立、韩国(株)MILESEUM等知名专业设计公司合作。自上海科技馆策展开启行业之路，亲历上海世博会项目实战沉淀，深耕行业15余年，精通展馆空间、生态文旅、品牌全案等多领域策划设计。擅长品牌从0到1全周期搭建，服务过新三板科创企业、大型展览设计机构、教育科技类企业等多元主体。
01
作品名称
《千“岩”万语》
02
作品类型
数字交互装置
03
指导老师
陈永东
04
作品简介
本作品是数字交互艺术装置，是创新性文化遗产数字活化实践，是文化遗产结合身体姿态交互打造的沉浸式艺术体验。依托前端创意编程库p5.js和Web端的机器学习模型ml5，仅依靠普通摄像头即可实现高精度的人体骨骼、手部与面部追踪。这一低门槛、轻量化、跨平台的交互开发工作流将参与者的动态人体姿态与宁夏岩画中的人面岩画、动植物岩画、原始狩猎等图像符号进行实时融合与再创作，通过五个系列作品：岩画转生、三生万物、岩画牧歌、指尖生灵、数字拓片，构建一个跨越时空的“身体-岩画”对话场域，让远古文明的“万语”通过当代观众的“千姿”得以叙说。
— END —
本期编辑 | 赵盛盈
责任编辑｜刘凡
审核 | 唐芳 铁钟 陈永东朱云
