5月9日，艺术科技与管理学院“见未来——2026届毕业生作品展”在昌林路校区1号楼北楼拉开帷幕。
开幕式当天，师生齐聚展厅，共赏佳作，畅谈未来。学院副院长沈倩在致辞中为同学们的布展与作品所感动，她希望大家感谢四年的努力、老师的付出以及时代提供的工具与机遇，始终保持好奇心与开放心态。学院党总支副书记薛嘉表示，大学时光已成为人生财富，愿同学们怀揣初心与热爱走向社会，面对AI时代的机遇，要冷静择业、找准方向。
艺术科技系陈永东教授，艺术科技系副主任、22级数字媒体艺术班主任俞玮娅，22级动画班主任马维佳，辅导员孔小磊也来到展览现场，分别为同学们送上祝福。
作为学院一年一度的育人成果展示平台，本届毕业展集中呈现了2022级数字媒体艺术专业、动画专业本科毕业生、2023级数字艺术设计MFA、数字演艺设计MFA、艺术与科技MFA的创作成果，同学们以多元媒介与前沿技术，在虚实交融中献上了一场属于Z世代的艺术盛宴。
2022级数字媒体艺术
专业毕业作品介绍
（第一期）
01
作品
生成式人工智能互动影像装置《鸽笼》
创作者
李浩晨
指导教师
张敬平
作品介绍
作品探究生成式人工智能技术创作领域怎样呈现算法社会背后的隐匿操控原理。
该装置依靠摄像头捕捉观众影像，经由切割、标识、AIGC实时转换以及重构转变为影像内容，从而再现从“主体”向“数据”过渡的全过程，并用类似半球形状的鸟笼构造来象征算法社会内部的分级体系。
02
作品
影像装置《诊室》
创作者
张若萱
指导教师
俞玮娅
作品介绍
《诊室》是一件以容貌焦虑为主题的影像装置作品。在算法推送、医美盛行、单一审美标准等因素的影响下，我们被要求“更白、更瘦、更完美”，真实的肉身被不断评判、修正、否定。作品以半开放空间、碎片化投影、循环影像构建沉浸式体验。
左侧墙面映射社交媒体制造的审美幻象与内心焦虑主墙循环播放第一人称手术影像，以飞蛾扑火隐喻人们在追求完美容貌中陷入的无尽徒劳与自我消耗。
《诊室》想表达容貌从来不是需要治疗的病症，被定义、被规训、被迫自我攻击，才是真正的枷锁。放下对完美的执念，接纳真实、鲜活、不被标准束缚的自己。
03
作品
AR交互绘本《沈寿的传奇》
创作者
张语馨
指导教师
铁钟
作品介绍
《沈寿的传奇》旨在传达苏绣匠人对工艺的极致追求，更是对沈寿作为旧时代敢于出走的“娜拉”与忘我人生境界的歌颂。
作品以沈寿传奇一生为脉络，选取她人生八大关键节点，从获慈禧赐名、开创仿真绣、作品扬名海外，到办学传艺、带病创作《耶稣像》，再到临终著述《雪宧绣谱》，串联起她48年的匠心之路。
绘本结合AR交互，通过真人讲解、影像混剪与动效设计，打破媒介边界，将苏绣技艺科普与人物故事深度融合，促进苏绣的种子在新时代得以薪火相传、生生不息。
04
作品
科普游戏《青铜字述》
创作者
归葭懿
指导教师
陈永东
作品介绍
作品以中国古代青铜器作为夏商周三代文明的核心载体，承载着深厚的历史与艺术价值。
在当代博物馆展示与公共教育中，青铜器因其名称生僻、器型繁复、功能与现代生活脱节，导致公众普遍面临认知门槛高、参观体验浅层化。
作品《青铜字述》正是基于这一背景创作的科普类游戏，希望通过新中式装饰感配色风格以及平面游戏化设计，将交互设计、游戏叙事与文化遗产教育相融合，激发公众对青铜文化的兴趣，揭开青铜器的文字密码，为传统文化科普提供全新的可能性。
05
作品
装置艺术《一隅上海》
创作者
周申申
指导教师
张敬平
作品介绍
《一隅上海》是一件结合实体模型、虚拟现实与投影影像的装置艺术作品。在上海的城市更新浪潮中，石库门里弄作为物理实体正以前所未有的速度消失。
作品《一隅上海》通过构建一个由摄像头识别实物模型触发影像变化的交互装置，利用云端AIGC平台生成AR影像的核心叙事内容，建立了四个时空维度。影像从石库门的砖瓦墙面缓缓展开，逐步演化为上世纪的公房建筑，继而是鳞次栉比的现代高楼，直至未来城市的幻想图景，试图探索一种AI赋能的数字遗产创作方式。上海，这座城市的记忆，在这一窗光影中悄然流转、生长不息。
06
作品
AR数字绘本《心情藏起来》
创作者
宋己然
指导教师
俞玮娅
作品介绍
在快节奏的当代社会，青少年面临着学业压力、社交焦虑等多重挑战，“述情障碍”这一问题正在青少年群体里悄悄高发。为此，以AR数字绘本《心情藏起来》为实践作品，专门探索述情障碍如何通过艺术与科技结合的方式被大众理解。
整个实践过程从完整的绘本创作，借鉴优秀绘本案例、设计贴合青少年的角色形象、规划故事分镜，到进行绘制与细节优化，一步步完成视觉叙事；思考AR技术如何与绘本内容自然结合，让抽象情绪不再只是文字和图画，而是真正可视化、可感受。通过“手绘故事+AR互动”的新模式，试图将难以言说的述情障碍转化为生动的故事和沉浸式体验，让有类似困扰的青少年产生共鸣，也为心理科普类数字绘本的创新发展提供一种可行思路，推动心理科普更加生活化、数字化。
07
作品
多屏影像装置《西西弗》
创作者
赵子涵
指导教师
凌军
作品介绍
《西西弗》是一件多屏影像装置作品，由实拍影像、AIGC生成画面与建模动画共同构成。
作品通过三屏并置的主要呈现方式建立非线性观看结构，将现实时间、心理空间与宏观视角相互交织。左侧影像呈现个体日常行为的重复，中间屏幕象征意识与时间流动的意识维度，右侧影像则指向宏观视角的观察景象。
作品借用“西西弗”这一神话隐喻，探讨人在循环与无意义感中的生存状态，以及个体如何在重复之中寻找感知与存在的可能性。观众在移动与观看中被卷入多重时间层次，体验持续循环的观看过程。
08
作品
游戏《LegacyCleaner》
创作者
谢思忆
指导教师
铁钟
作品介绍
《LegacyCleaner》是一款以“遗物整理”为核心机制的像素风格叙事向模拟经营游戏作品。玩家在游戏中扮演一名专业的遗物整理师，接受委托进入已故者的生活空间，通过整理物品、还原故事、完成委托任务，逐步拼凑出逝者的人生轨迹与情感羁绊。
游戏美术采用像素风格，旨在用像素风的高概括性让玩家能在体验过程中加入自己的理解，同时希望通过“整理”这一极具规则感的行为，引导玩家完成一次对“失去”与“记忆”的审视。
09
作品
IP设计《心隙精灵》
创作者
顾泳逸
指导教师
俞玮娅
作品介绍
《心隙精灵》是一套以情绪疗愈核心的原创IP形象设计，由五只蘑菇精灵组成，分别象征着希望、安全感、自我接纳、平息焦虑、情绪释放。作品通过手绘逐帧动画的形式产出微信表情包、沉浸式视频及轻交互引导视频等数字媒介，将抽象情感转化为可感知的陪伴。同时衍生出羊毛毡玩偶、主题贴纸等实体周边，并设计了模拟自然场景的展览装置。
作品旨在为当代年轻人提供一个可随时回归的情感角落，传递“允许情绪存在、接纳不完美”的积极生活态度。
10
作品
交互装置《觉·醒》
创作者
王子璇
指导教师：
陈永东
作品介绍
快节奏现代生活下，青年深陷精神内耗、价值趋同与群体异化，易在压力循环中迷失自我。交互装置《觉·醒》取材荒诞派戏剧《犀牛》，贴合当代青年心理状态与疗愈需求，融合戏剧内核与数字交互艺术，营造私密无压的情绪释放空间，引导人正视内心、接纳自我、坚守本心。
作品以枕头为核心载体，采用双面反差叙事：正面黑白像素拼贴呈现压抑异化的都市日常；背面暖调视觉构建沉浸空间，观众可与三件意象物品交互探索，完成情绪宣泄、自我和解与精神觉醒，实现完整疗愈体验。
更多精彩作品
敬请期待第二期
-THEEND-
图 片｜王梓颖
文 字｜纪佩孜
本期编辑｜陈嘉滢 王梓颖
责任编辑｜俞玮娅
内容审核｜唐芳 铁钟 沈倩
