为引领学生探索当代艺术前沿、锚定职业方向、实现学用结合，艺术科技与管理学院党总支精心推出 “见未来” 职业生涯规划之 “我与馆长面对面” 系列讲座。
该系列讲座旨在以馆长面对面深度交流为核心，搭建高端学术对话平台，传递艺术行业核心认知，传递行业实战经验与前沿动向；同时推动产学研创新融合，衔接企业与职场资源，为高校人才培养和艺术行业高质量发展筑牢桥梁。
4月10日，学院特邀策展人、批评家、YOUNG 美术馆馆长惠书文，以“当代艺术的‘盗梦空间’：策展与批评史的双重变奏”为主题，与同学们面对面展开深度对话，分享艺术行业发展、职业规划路径与个体价值实现的核心心得。
本次讲座围绕“策展与批评史的双重变奏”，从美术馆的运营实践、策展人的价值选择、艺术创作的伦理责任三个层面展开，分享了行业前沿的真知灼见，为同学们勾勒了从理论学习到职业实践的成长路径。
惠书文馆长并未直接定义 “当代艺术”，而是从艺术史流变切入，梳理从塞尚到杜尚、从现代到后现代，再到当下碎片化、信息化的当代艺术发展脉络。他强调，理解当代艺术的核心，是将其放置在完整的历史脉络中审视。
01 运营实践
美术馆的学术坚守与市场平衡
作为 YOUNG 美术馆馆长，惠馆长首先分享了坐落于上海松江泰晤士小镇的 YOUNG 美术馆运营经验。
自 2021 年开馆以来，如何平衡学术理想与现实运营，成为美术馆发展的核心课题，也是艺术管理者必备的关键能力。
“美术馆如何建立与公众的联结、形成自我造血机制，是馆长必须直面的现实问题。” 惠馆长坦言。为此，他在专业艺术展览间隙，巧妙引入艺人商业跨界等活动，以 “错峰” 合作的方式为学术项目提供运营支撑，实现了艺术理想与市场现实的双向平衡。
02 价值选择
发掘被遮蔽的创作与生命表达
惠馆长认为策展人的核心价值，不仅在于呈现知名艺术家的作品，更在于发掘独特、真挚却被市场与主流忽略的创作力量。
他举例道艺术家刘杰的装置展“插卡”就是一个典型案例，策展始终聚焦被主流机构忽视、商业表现并非突出的艺术家群体。展览作品全部由电焊、建筑方管等工业材料构成，毫无传统绘画痕迹，是“典型的反商业性”艺术。惠馆长认为，这类创作恰恰真实转化了艺术家在上海的生活经验与城市感知。
在青年艺术家扶持方面，惠馆长提到“策展人如同艺术家艺术生命的导演，核心价值在于发掘、守护并成就那些独具个性、饱含赤诚的创作生命。”在对接彝族青年画家耍惹石主的艺术创作中就有这般深刻体会，该创作者虽身居废弃工厂，以回收材料缝合创作，将彝族文化根脉与自身都市生存体验融入作品。依托专业策展支持，这位曾被边缘化的青年艺术家的独特创作在各地巡展，逐步获得行业认可。
03 伦理践行
艺术责任与策展落地的统一
“策展，不仅是策划一场展览。”惠馆长关于回归“策”与“展”的字义本身，深化了同学们对这一职业的理解。
“策”，关乎主题的深度、场域的契合、呈现方式的创新；“展”，则是对“展什么、如何展、为何展”的终极追问。
他追溯了“策展人”概念的源流，从“独立策展人之父”哈拉德·塞曼（Harald Szeemann）将权力完全交给艺术家的经典大展《当态度变成形式》，到陆蓉之、黄笃等华人策展前辈的实践，勾勒出其从“协调者”到“发明家”的角色演变。
惠馆长概括道，策展的核心能力不仅是发散的想象力，更是将构想落地的系统性思维。
他分享了在西藏高海拔地区策展的特殊经历——如何在身体极限与极端条件下完成展览，强调真正的策展思维必须经受“是否可实施”的严酷拷问，指出了策展人需具备的三要素——“专业学识+艺术素养+人文关怀”。
讲座最后，艺术科技与管理学院党总支副书记薛嘉进行总结。
他指出，本场讲座作为学院“我与馆长面对面”系列的开篇，对学生艺术认知提升与职业规划落地具有重要的引领意义。
本次讲座不仅传递了当代艺术行业前沿知识与一线实战经验，更以深刻的艺术见解与人文关怀，为同学们厘清当代艺术认知、破除行业认知迷雾。
他鼓励同学们既要扎实学好专业理论，更要主动走出校园拥抱实践，积极对接YOUNG美术馆等优质行业平台，在真实的行业场景中锤炼实操能力，以学用结合的方式走好艺术职业成长之路。
馆长的话：
在这个被数据和效率主导的时代，
我们习惯于用秒计算回应，用点赞衡量价值。
真正珍贵的是无法被算法量化的“人”的部分
——愿意为一个问题长久困惑的耐心，
是坚持不合时宜之事的勇气，
在重复日常中依然保持感受力的敏锐。
未来，艺术科技与管理学院将持续开展“我与馆长面对面”系列讲座，邀请更多艺术机构的负责人走进校园，与同学们分享行业洞见、提供实践指导。
通过这种面对面的深度交流，学院致力于帮助每一位学子在艺术的道路上找准航行方向，坚实前行，最终实现个人价值与专业理想的双重成就。
图 片｜陈嘉滢
文 字｜白乐然
本期编辑｜陈嘉滢
责任编辑｜孔小磊
内容审核｜唐 芳 薛 嘉
