走进科创现场|当手搓机器人走上舞台——数媒学子用艺术思维“驯服”物理计算

时间:2026-03-28浏览:10设置

 当手搓机器人走上舞台

 ——上戏数字媒体艺术专业

 赴黄浦区青少年科技活动中心现场教学纪实


2026324日,上海戏剧学院数字媒体艺术专业2025级学生在张敬平教授的带领下,走出课堂,来到黄浦区青少年科技活动中心,开展“物理计算”课程的现场教学实践活动。此次教学活动旨在深化理论与实践的融合,让学生在真实的科创场景中感受物理计算的力量与魅力。


 黄浦区青少年科技活动中心的OnStage机器人项目,曾荣获2025RoboCup机器人国际公开赛巴西站冠军。该项目以机器人、自动化智能装置与人机协同表演为特色,将物理计算、运动控制、时序调度等核心知识融入机器人演艺作品之中,与本课程的教学目标高度契合。通过亲身观摩国际一流科创成果、切身感受物理计算在真实场景中的具体应用,学生得以开拓视野、提升学习成效。此次活动在探索数字戏剧人才培养新维度的道路上迈出了重要一步。



1

 机器人演绎:艺术中的技术创新


 课程伊始,黄浦区青少年科技活动中心的朱老师给师生分享了大量国际前沿机器人技术演示视频。机器人在舞台上展现出的精准运动轨迹控制、灵活的空间调度与富有层次的节奏编排能力,为在场的戏剧影视学科学生带来了全新的启发——技术为舞台美学赋能的可能性,远比想象中宽广。



 随后,顾老师结合戏剧艺术人才培养的实际需求,从两个维度深入阐释了技术素养的核心价值:其一,是系统容错与即兴调整的能力,这与表演艺术中应对突发状况、随机应变、现场补救的能力一脉相承;其二,是自主创造的能力,即从单一执行技术指令,朝着主动设计艺术场景的创作者身份转型。这一教学定位,清晰界定了本课程的艺术教育属性——培养的并非工程技术人员,而是能够驾驭智能技术、拓展舞台表达边界的新锐艺术家。数字媒体艺术,重点始终在于“艺术”二字。



2

 小组研讨:艺术创作思维的迁移与应用


 进入小组研讨环节,各学习小组充分展现出戏剧学科学生特有的思维优势:深厚的审美积淀与经过长期训练磨砺的创作能力,使每一组都能在有限时间内拿出富有个性与想法的方案。


 同学们将舞台美术的训练经验自然融入技术方案的构思——手绘舞台草图时注重形态美感与空间构图的均衡,灵活调用专业课所学在技术框架内寻找艺术表达的可能;对电影与戏剧有着独到品味的“老饕”们纷纷援引审美出彩的经典案例作为参考;所有人各展所长,在小组协作中相互启发、取长补短。


 研讨现场洋溢着艺术创作特有的热烈气氛:草图铺满桌面,电脑中的模型已初具雏形,技术语言与戏剧概念在思维碰撞中交融生长。这种跨学科的思维激荡,正是上戏创新课堂的典型图景。



3

 方案汇报:艺术性与可行性的平衡法则


 汇报环节,各小组方案呈现出鲜明的艺术院校特色——技术构想服务于美学表达,工程参数让位于体验设计。


 部分小组提出了颇具个性的创意概念,然而经成本核算与技术评估,相关方案因硬件投入过高或系统集成难度超出现有教学条件,暂不具备实施可行性。这一过程本身恰恰成为重要的教学节点——让学生在实践中深刻体会艺术创作中“限制激发创意”的普遍法则。


 其中一个小组提出的“棋盘”舞台方案,在汇报环节赢得了老师的青睐。该设计出彩之处在于:在可行性范围内,尽可能完整地将人机互动的情节搬上舞台。以棋盘为地面布景,既有效控制了道具成本,又兼顾了视觉效果;机器人与人之间的互动聚焦于“文戏”层面的智慧博弈,巧妙规避了舞台用电限制对机器人运动能力的制约。方案内置的错误修正机制更赋予系统“角色成长”的叙事潜能——机器人从“需要遥控操纵的道具”逐步进化为“能够自主行动的棋子”,暗合经典戏剧结构中人物蜕变的内在逻辑。


 这一方案在严格控制成本的同时,完整保留了艺术表达的空间,充分体现了戏剧学科学生“以有限条件创造无限涵义”的专业素养。


4

 实物观摩:重建对物理世界的具身感知


 课程尾声,学生近距离观摩了教学演示所用的机器人实体设备。对于长期与虚拟影像、数字软件打交道的数字媒体专业学生而言,这一环节具有独特的认知矫正意义——重新建立与物理世界的具身感知与联结。


 在专业人员的指导下,学生系统观察了机械结构的材料质感、运动关节的力学反馈,以及传感器布局的空间逻辑。这种观察,并非工程视角的性能评估,而是艺术家对“技术身体”的审美审视:机械臂的伸展幅度是否具备舞蹈性?轮胎行进的加减速曲线能否形成节奏感?机器人外壳的独特质感与舞台灯光之间,又将产生怎样的相互作用?



 这种跨界的观察方式,正是我院“艺术+科技”人才培养目标的生动呈现——不是让学生变成软件工程师,而是让技术成为一种新的艺术语言。



 此次现场教学,完整推进了“技术认知—艺术转化—实践验证”的链条,为戏剧影视学科学生打开了智能科技领域的认知窗口,同时坚守了艺术教育的本体价值——技术始终是手段,人的创造力与审美判断才是核心。


 艺术的边界正在拓展,科技的面孔也在改变。这堂课的意义,不在于培养“会写代码的戏剧人”,而在于培养“能用一切手段讲故事的创作者”。在智能时代,这或许正是艺术教育最应有的姿态。




 文 常家悦

 图 | 张敬平 朱倩

 排版 | 赵嘉轩

 审核 | 唐芳  张敬平



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