实验室建设｜未来戏剧与数字演艺集成创新研讨会｜学术交流内容分享
2025年12月5日，“数智·集成·新视界——未来戏剧与数字演艺集成创新研讨会暨数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室学术委员会会议”在上海戏剧学院华山路校区新空间剧场成功举办。
来自全国近30位高校学者与业界专家，围绕“数智・集成・新视界”的会议主题，深入研讨数字演艺集成创新的前瞻议题，提出具有学理价值的参考意见与实践路径，并共同探索未来演艺发展的创新方向。
学术交流环节中，7位业界专家依次发表专题演讲，从技术、创作与平台等不同维度，围绕未来戏剧与数字演艺的关键技术与应用方向进行了专题分享。
卓益得机器人创始人、上理工机器智能研究院执行院长李清都介绍了人形机器人在演艺与文旅场景中的前沿应用。他认为随着人工智能进入“具身智能”阶段，人形机器人以其自然化交互、任务通用性与技能可迁移性成为重要发展方向，但大规模落地仍受安全性、续航与成本制约。其系统由仿生本体、嵌入式智能与云端大模型构成，需要在“感知—认知—决策—执行”链路中实现稳定协同。当前在运动控制、跨模态学习与技能库训练方面已取得显著进展，使机器人具备可感、可学、可演的能力。他表示，在演艺与文旅领域，机器人在戏剧共演、文化演绎与公共服务中的应用潜力突出，“学霸01”等项目已验证其叙事融合能力，同时，具身智能亦引发伦理、安全与审美等议题，亟需持续研究。
中国美术学院创新设计学院媒介交互研究所所长俞同舟围绕“增强现实中演化虚拟身份的集体记忆系统”展开分享。他以西安美术馆与香奈儿艺术基金委托项目为起点，介绍了团队持续推进的“公众共同参与的城市尺度人工智能叙事”实践，重点讨论未来城市大脑的界面形态、虚拟人格与公共性应由哪些主体共同塑造。
基于对杭州“城市大脑”的长期研究，他提出“动态集体记忆模型”，该模型已在苏州、济南等地以APP形式落地应用。在此基础上，团队进一步发展出城市人格分析模型，并结合设计虚构（Design Fiction）与more-than-human理论展开叙事写作。他表示，该研究最终旨在倡议构建公众参与的AI记忆体系，推动去中心化的AI人格共塑，并以氛围化界面呈现未来公共智能的可能形态。
上海交通大学教授倪冰冰从可控生成技术的角度，分享了其团队在互动艺术与新媒体舞台实践中的研究进展。他介绍，团队长期从事图像生成底层算法研究，并持续将二维图像、视频与三维空间生成技术引入舞台实践，但在实际应用中发现，现有AIGC在语义可控性方面仍存在明显瓶颈，难以满足舞台艺术对高精度控制的需求。
为解决这一关键问题，他提出从“表达—计算”双向推进，创新性地提出“图像代理表征”方法，将图像实体按形状、纹理等维度进行解耦与参数化，实现对象级别的独立操控，从而显著提升生成内容的语义可控性。基于该方法构建的模型，在多实体融合、精准编辑与高保真生成方面均优于主流方案，相关技术已在阿里、淘宝等平台，以及SMG互动装置、3D油画生成和舞台艺术项目中实现应用。他认为，更高层级的语义对齐与可控生成范式，将成为AIGC赋能新媒体艺术的重要发展方向。
浙江大丰实业股份有限公司技研中心副总经理、舞台设计院院长吴正平围绕“数智时代的舞台技术集成创新与融合应用”进行分享。他介绍，大丰深耕剧场建设与文旅演艺领域三十余年，已由传统舞台机械制造逐步拓展为涵盖灯光、音视频、互动装置与AI的综合技术体系。
在舞台机械实践中，通过升降台、车台系统及《只有河南》等项目，实现了机械系统与舞美、声光电的一体化整合；在春晚及大型赛事中，持续推进机械运动与实时影像、灯光渲染的深度协同。近年来，大丰进一步布局机器人与数字装置，从机械臂到可动态呈现的LED机械设备及自研机器人，不断拓展舞台交互与数字角色的表达边界。在系统层面，他表示，大丰已构建覆盖声光电与自动化设备的综合控制平台，并引入数字孪生技术，实现舞台设计与设备运行的高精度预演，有效提升大型演艺项目的制作效率。
法国BK International光影艺术团亚洲部负责人、光影导演许燕俊以“当光影成为叙事，舞台即画布”为主题，分享了其在国际光影艺术领域的创作经验。她介绍BK International光影艺术团长期在法国从事大型光影与Mapping秀设计，已主导并落地近百项国际项目，曾担任巴黎奥运会光影动线视觉导演，负责整体点位规划、图像系统搭建与现场执行。
在具体实践中，团队持续探索光影与城市空间及文化语境的深度融合，相关成果已在迪拜灯光节、里昂灯光节、圣米歇尔山等国际项目中得到呈现。她表示，创作始终坚持“文化驱动”的理念，围绕文旅、剧院与品牌等不同场景开展定制化视觉设计，并不断推进光影与建筑、舞台、音乐等媒介之间的跨界融合。《歌剧院的一日》《七夕》等项目，集中展示了光影在叙事生成与空间营造中的综合表达潜力。
Coffee&XR工作室创始人李鹏鹏围绕沉浸式叙事的探索与实践，分享了团队在VR大空间体验领域的研究成果。他介绍，工作室长期推进XR叙事研发，自主构建融合气味、风感、雨水等多模态交互的系统，并与Unity中国合作推出VR180互动短剧《你的盲盒女友》，探索更具代入感的沉浸式表达方式。
在具体实践中，团队从虚拟角色与交互机制两方面入手：通过AI角色生成、实时面部捕捉、视线跟随与光学动捕，实现高保真表情与自然互动；在交互设计上，则区分主动与被动交互，并将气味、风感等物理反馈与叙事事件精准联动，以保持整体叙事的连贯性。他表示，相关成果已逐步形成适用于VR大空间体验的系统化叙事与交互方法论。
MANA全球新媒体艺术平台联合创始人、主理人谢赞从平台与创作方法论的角度，探讨了未来戏剧中新媒体艺术的应用趋势。他指出，随着AIGC的高速迭代与生成技术的突破，新媒体艺术正进入新的拐点阶段，当作品可以在极短时间内生成，真正的关键不再是效率，而是如何构建在技术快速更迭中依然不过时的叙事结构。
他认为，在“从沉浸到行动沉浸”的趋势下，观众将成为叙事系统中的主动行动者，其行为、情绪与空间位置等多维数据需要被实时采集、理解并纳入叙事回路，形成动态反馈机制。这要求创作者建立可持续演化的“数字记忆库”，使作品具备与AI协同成长的能力。面向未来，他关注作品本体的智能化发展，希望通过构建贯穿创作者、作品与平台的AI工作流，推动新媒体艺术创作方法的整体升级。
围绕本次学术交流，来自全国多所高校的专家学者从多学科视角出发，分享了他们的观察与思考。专家们指出，此次以“数智・集成・新视界”展开的学术交流共同描绘了一个正在成形的学术图景：未来的文艺生态不再以单一媒介或单一技术为中心，而是由智能叙事、具身技术、可控生成、沉浸交互与平台化工作流构成的复合体系。在该体系中，艺术、科技与社会三者之间的关系将被重新定义，也为数字时代的戏剧学、视觉叙事和文化生产提供了新的理论基础与方法论框架。
上海戏剧学院昌林路校区
昌林路800号
5号楼A座304
数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室
END
编辑 | 白子月
摄影 | 刘钦诚
审核 | 沈 倩
