艺术新质生产力前沿论坛综述：“科技赋能”与“范式变革”的时代对话

2025年12月5日至7日，由上海戏剧学院与上海艺术研究中心联合主办，上海戏剧学院艺术科技与管理学院、期刊中心及上海艺术研究中心学术研究部共同承办的 “艺术新质生产力：创新驱动与范式变革”学术研讨会，在上海戏剧学院华山路校区成功举办。来自全国顶尖高校、知名艺术院团及领军文化企业的学者、艺术家与行业代表齐聚一堂，围绕科技赋能艺术创作、戏游融合、影游融合、文化数字化等前沿议题展开深度对话，共同探索艺术与科技融合的理论内涵、实践路径与未来愿景。

开幕致辞：时代变革中的学术使命

在开幕式上，上海戏剧学院院长黄昌勇教授和上海艺术研究中心主任沈捷分别致辞。黄昌勇院长在致辞（书面）中指出，当前在新质生产力引领高质量发展的时代背景下，艺术领域正经历着与数字科技深度融合的巨大变革。上海戏剧学院在刚刚举办80周年校庆之际，联合上海艺术研究中心举办本次会议，就是要汇集产学研各方力量，探讨如何以数字技术、人工智能和艺术管理等创新要素为驱动，重塑艺术创作、生产、传播、消费的全链条，以及催生艺术新业态、新模式与新价值的思路和举措。

沈捷主任指出，我们正处在一个由科技革命深刻重塑艺术图景的时代。数字技术、人工智能与互联网新媒介不仅为艺术创作提供了前所未有的工具与平台，更在本质上催生着艺术思维、生产模式与价值范式的深刻变革。

上戏艺术科技与管理学院艺术管理系主任董峰教授主持开幕式和主旨演讲环节。

主旨演讲：科技赋能与艺术创新的多维图景

主旨演讲环节，六位学者从影视、游戏、技术、戏曲、叙事及文明传播等多重维度，勾勒出艺术新质生产力的理论蓝图与实践前沿。

浙江大学范志忠教授以“AI重构影视行业”为题，指出人工智能正在重新定义影像创作中的人机关系。他深入分析了大数据如何重塑影视立项逻辑、AI推动的“多线程”制作模式升级，并探讨了AI时代人类创作主体性面临的挑战与稀缺价值带来的新机遇。

北京师范大学何威教授借用佛教“眼耳鼻舌身意”六根的概念，系统梳理了中国游戏在视觉、听觉、玩法、叙事与文化内涵等维度的艺术进展。他特别指出，以《黑神话：悟空》为代表的国产3A游戏浪潮，正让世界看到中国游戏技术与艺术结合的实力。

上海交通大学杨旭波教授从技术视角提出，艺术生产范式正从“造景”走向“创世”。XR、生成式AI、物理仿真与具身机器人等技术的融合，使艺术家转变为世界的“架构师”，而观众则成为“参与者”，在智能互动中共创叙事体验。

中国戏曲学院赵建新教授聚焦于戏曲在数字时代的符号传播。他将戏曲传播分为传统传播与符号化传播，阐释了戏曲元素如何通过与流行音乐、动漫、时政热点等跨界融合，打破地域壁垒，实现动态交互与年轻化传播，为古老艺术注入新生命。

上海戏剧学院张敬平教授提出了从“Storytelling（讲故事）”到“Storyliving（故事共生）”的叙事范式变革。他认为，未来戏剧的核心是让观众从“听故事的人”变成“活在故事里的人”，借助XR、AI导演等技术，实现个性化、非线性、可参与的沉浸式戏剧体验。

暨南大学郑焕钊副教授从文明传播的高度，阐释了艺术新质生产力的理论逻辑。他指出，数字技术的“可视化、可感化、可交互”特性，推动文化生产从器物展示转向关系建构，从静态呈现走向动态体验，从而助力中国文化国际传播从“文化传播”深化为“文明传播”。

分论坛一：戏游融合与游戏文化生产

本论坛聚焦于游戏本体研究与戏游融合的产业实践，探讨游戏作为文化载体如何与传统戏曲碰撞出新火花。

苏州大学邓剑副教授以《完蛋！我被美女包围了》为例，分析了“美少女游戏剧”的叙事文法，探讨其从日本Galgame继承的角色关系结构及本土化转型中的“肯定性媒介”特征。

南京艺术学院朱宇宙副教授提出了“少年意象”的概念，用以概括《黑神话：悟空》等作品所体现的突破性、行动力与进取精神，视其为新时代文化自信在创作中的集中表达。

上海社科院朱恬骅从哲学层面辨析了电子游戏的“本体属性”，提出游戏软件是“对再生产装置本身的再生产”，其核心是为玩家提供一套生产框架，使每位玩家成为独特的“生产者”，这与传统文化文本的“一阶再生产”有本质区别。

上海艺术研究中心杨子副研究员系统梳理了戏曲与游戏融合的“嵌入式”与“IP转化”两类路径，并结合《逆水寒》、《原神》等案例，总结了尊重艺术本体、技术创新、IP协同与社群转化四大关键要素。

在跨界对话环节，来自网易游戏的杨天锦、上海越剧院吕祥副院长、允中也文化传媒文静副总经理及上海如意越剧团童丽君团长，分享了《逆水寒》数字梨园计划、越剧《红楼梦》IP联动、戏曲主题副本开发及《黄道婆》戏游联动构想等实践案例，呈现了戏游融合从元素植入到文化共生的多元图景。

专程赶来参会的上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁在听完代表发言后指出，戏游融合的关键在于明确主体性，在坚守戏曲文化内核的同时，借助新载体激活潜在受众，实现创造性转化。

分论坛二：影游融合与电影新形态

本论坛深入探讨影游融合趋势下，电影艺术面临的形态变革与理论反思。

上海师范大学杜梁副教授通过对比1993年与2023年两版《超级马力欧》电影，揭示了游戏改编中“魔改”与“忠实再现”的不同思路及其背后的产业权力变迁，指出过度忠实可能导致电影沦为游戏的“广告橱窗”，削弱其叙事独立性。

中国传媒大学李雨谏副教授提出“电影消失于游戏中”的观察。他认为游戏在吸收电影语言方面已“几乎完成媒介化”，虚幻引擎等技术底座带来共同美学标准，甚至将“电影级（Cinematic）”内化为游戏的品质标签。

南京艺术学院兰健华副教授以《黑神话：悟空》为例，提出“影像遗产”再生理论，分析该游戏如何对《西游记》文本、武侠美学、黑暗奇幻影像及宗教美术进行数字化重构与交互转译，完成从“观众”到“玩家”的叙事身份革命。

上海工程技术大学蔡潇副教授从感知哲学出发，追问数字影像是否催生了一种新的“数字本体论”。他引导大家思考，在影游融合的背景下，我们如何成为新现实中的“目击者”，以及如何通过美学的激进化来干预技术加速时代。

在“数字时代电影范式变革”板块，上海开放大学周佳副教授畅想“媒介生存”下科幻影像作为未来社会模拟器的角色，以及戏剧从剧本、剧场到表演、观看的全方位重构；南京艺术学院陈丽君副教授分享了用AI算法激活红色文化记忆的实践，并强调人文伦理与历史严肃性的边界；中国美术学院杨国柱副教授从艺术史视角将电影还原为“艺术图像形式”，探讨艺术意志与图像学理论对电影研究的启示；浙江师范大学陆佳佳副教授指出，AIGC使电影衍生品从“静态产品”变为“数字生命体”，扩展现实技术实现从“观看”到“具身体验”的升级，区块链则解决版权痛点，未来衍生品将成为IP价值增值与文化传播的核心载体。

总结展望：融合共生，未来已来

会议尾声，中国戏曲学院赵建新教授作总结时说，此次跨界深度的交流令人深受启发。艺术与新质生产力是双向赋能的关系，文化传承与创新可实现双赢。戏曲的未来不必过分担忧——能与时代融合的将继续发展，高度程式化的则可作为博物馆艺术留存，这是文化自然演化的过程。

本次研讨会在热烈而充满希望的氛围中落下帷幕。它不仅是一次前沿思想的集中展示，更是一个全新探索旅程的起点。在数字技术的浪潮中，艺术各门类间的壁垒正逐渐消融，“融合”与“共生” 已成为不可逆转的趋势。

艺术新质生产力的画卷正在徐徐展开，而笔触，正握在每一位勇于探索的创作者、思考者与实践者手中。

文案｜王瑞琳韩铱彤张译文

摄影｜秦彩斌杨玉

排版｜潘旖舟

审核 | 唐芳董峰