一流本科联合教学工作坊｜艺术科技与艺术管理共探“十五五”演艺新生态

数字演艺与智能剧院前沿探索

会议概述

11月23日，由上海戏剧学院艺术科技与管理学院与《艺术管理（中英文）》编辑部联合主办的“数字演艺与智能剧院”联合教学工作坊在上海戏剧学院成功举办。本次工作坊是我院“数字赋能艺术管理一流本科专业建设”项目的重要组成部分，特设“‘十五五’文化发展规划：创新路径与实践探索”与“媒介嬗变与机制重塑：人机共创时代的艺术生产”两大平行论坛，旨在汇聚学界与业界智慧，共探未来演艺发展新路径。

来自全国各地近30名高校学者和业界专家围绕国家文化数字化战略，探讨了智能剧院建设标准、数字票务系统革新、云端演出商业模式等前沿议题，强调以科技驱动文化公共服务提质增效，为未来五年文化发展规划提供了学理参考与实践建议。

上海戏剧学院院长黄昌勇在开幕式致辞中指出，本次工作坊是响应国家教育强国、科技强国战略的积极实践，也是深化科艺融合、推动产教融通的关键举措。他强调，上戏始终以习近平文化思想为指引，立足艺术与科技融合的前沿，聚焦激发全民族文化创新创造活力，在数字演艺、智能创作、人机协同、文化传播等领域积累了引领性经验。学院构建了以“艺术+管理”与“艺术+科技”为“两翼”的“一体两翼”发展格局，并通过“理论+实践”双轮驱动，持续推动教学、产业与行业转型升级。近日，学院“数智文艺创新实验室”成功获批教育部第二批哲学社会科学实验室，标志着相关领域研究进入新阶段。本次工作坊的成果，将为“十五五”时期文化规划的编制提供宝贵的学术洞见与实践参考。

工作坊期间，艺术科技与管理学院陈永东、戴炜、徐一文、徐晨子等老师发表了专题演讲，沈倩、董峰、张敬平等教授分别主持了分论坛并进行了精彩评议。以下是核心观点摘要：

演艺元宇宙领域发展趋势与规划思路

陈永东

随着"十五五"规划建议的发布，演艺元宇宙作为文化与科技融合的新兴领域，正迎来前所未有的发展机遇，应该乘势而上，大力发展演艺元宇宙。

政策布局：从地方试点到国家战略

据了解，我国演艺元宇宙发展已形成系统的政策支持体系。上海市自2022年起率先出台《培育"元宇宙"新赛道行动方案》，随后在2023年推出《上海市打造文旅元宇宙新赛道行动方案》。这些政策明确提出了推动数字文旅新基建、技术工具新突破、拓展文旅元宇宙新场景等具体目标。

2023年8月，工信部、教育部、文旅部等五部门联合印发《元宇宙产业创新发展三年行动计划（2023—2025年）》，标志着元宇宙产业发展正式上升为国家战略。更引人注目的是，2025年3月，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次将VR/AR电影定义为“新形态电影”。2025年11日2日，国务院办公厅《关于加快场景培育和开放推动新场景大规模应用的实施意见》，其中提到在数字经济领域、文化和旅游领域、跨界融合消费领域等都有演艺元宇宙巨大的发展空间。

形态创新：从打破“第四堵墙”到演艺元宇宙

演艺元宇宙的发展脉络可追溯到戏剧艺术的长期演进。从传统镜框式舞台的“第四堵墙”理论，到阿尔托的“残酷戏剧”、谢克纳的“环境戏剧”，艺术界一直在探索打破观演界限的可能性。如今，依托VR、AR、MR、数字孪生等技术，演艺元宇宙正在实现质的飞跃。

当前演艺元宇宙已形成多种形态并存的格局：“除了VR演艺、AR演艺等基础形态外，数字孪生演艺、数字原生演艺、数字人演艺等新兴形态正在快速发展。特别是AI赋能的数字人演员、机器人演员，已经开始在特定演出中承担重要角色。”

趋势前瞻：未来演艺全方位发生改变

演艺元宇宙发展将使得未来演艺全方位发生改变。从趋势上看，演艺元宇宙不仅使得演艺时空发生变化，而且使得未来演艺制作环节（导演、编剧、舞美、表演、制作及舞台管理等）发生新的转变，并使得未来演艺观演方式及商业模式发生新的变化，并蕴含着巨大的发展潜力及发展空间。

市场数据印证了这一趋势。根据VR陀螺的统计，目前虚拟现实电影（VR大空间）数量已达300-400个，落地超过1000家门店，总票房规模约达10亿元。2025年，VR大空间新增内容超过100部，增长态势持续向好。这些内容涵盖历史文化、自然人文、影视动漫IP、红色文化、艺术等多个类别，显示出强大的内容包容性和市场潜力。

发展建议：三线发展构建新生态

面对“十五五”时期的发展机遇，陈永东教授建议采取“三线并进”的发展策略。一是大力发展虚拟演艺，包括数字孪生和数字原生内容；二是推进虚实融合演艺，通过AR、MR技术创新观演体验；三是拓展数字人、机器人演艺等新形态。

此外，还需要加强跨界融合，推动演艺元宇宙与文旅、文博、设计、营销等领域的元宇宙平台对接，避免形成新的信息孤岛。同时，要充分发挥人工智能的赋能作用，在内容生成、互动体验、运营管理等方面实现深度应用。人工智能与元宇宙将相辅相成，共同成就。

演艺元宇宙不仅是技术创新的产物，更是文化艺术发展的必然趋势。它正在重塑演艺产业的生态体系，为中华优秀传统文化的创新表达和国际传播提供新的可能。随着“十五五”时期的即将来临，演艺元宇宙有望成为文化强国建设的重要支撑，推动中国文化艺术在数字时代焕发新的生机。

科艺融合视域下的新媒体剧场：未来剧场的创新与演进

戴炜

《巨物之城》是未来剧场理念的具象划实践。团队在不同阶段持续逐步引入镜面舞美、双足机器人、VR 互动控制等技术，打造机器人视角与 “记忆” 主题；升级光影系统、优化机器人仿真脸部技术，加入六足机器人与飞行器；借助实时影像捕捉技术和 AIGC 生成动画与音乐，丰富视听层次。该剧秉持 “机器人不是变得像人才有情感，而是因为有情感才像人” 的理念，通过精巧叙事为机器人赋予情感内核，使其成为能与观众共情的鲜活角色。

截至目前，《巨物之城》近 2 年完成 5 轮 18 场科研创作演出测试，团队仍在修订剧情、扩容表演段落、整合系统。戴炜老师表示，未来剧场是科技产业与戏剧艺术的双向赋能，工程师专注技术研发，产品经理挖掘市场吸引力，剧院经理聚焦运营，思考如何吸引更多观众走进剧场，艺术家则注入 “人情味”，探寻观众走进剧场的深层心理动因及如何让舞台角色成为观众难忘的记忆。多方协作让科技理性与艺术感性完美交融。

迈向演艺新生态：十五五中国剧院体系的三重驱动

徐一文

过去十年，中国演艺行业正在悄然发生结构性变化：观众从“看一场演出”转变为“进入一个场景”，追求沉浸式体验、参与式叙事；剧目从单部作品成长为可持续运营的文化IP；舞台不再局限于剧场，而是延伸至城市角落、数字空间；城市也越来越依赖演艺活动来提升能级、吸引青年、塑造生活方式与文化气质。这些变化，正推动“演艺新生态”的到来。在“十五五”时期，这个生态将由三种力量共同驱动：内容力、科技力与城市力。

内容力：决定演艺行业的文化高度

内容始终是演艺行业最核心的推动力。未来五年，这种内容力将呈现出三个趋势：第一，从“剧目思维”走向“IP生态”。一部作品不再只停留在舞台，而是延伸到影像化呈现、城市空间再创作、文化衍生品与教育应用。第二，构建“中国式审美叙事”。越来越多年轻观众期待东方美学、国风视觉和跨媒体叙事，专业剧院需要从追随热点转向产出文化符号。第三，建立内容实验机制。剧院要从“作品承载者”转变为“创作孵化者”，通过试演机制、艺术家驻地、跨界合作等方式，参与从0到1的创作。

科技力：推动演艺空间与叙事方式的扩展

科技正在改变演艺行业，但技术不是目的，而是为艺术服务的工具。技术越发展，越需要回到一个根本问题：观众需要什么样的体验？内容是否因技术而更好？

科技影响主要体现在三方面：第一，数智化提升剧院运营能力。数智化票务、受众分析、剧场管理等，让剧院更“懂观众”“懂自己”，提升排期、巡演、营销等系统能力。第二，影像化成为内容放大的重要方式。剧场影像不是简单“录视频”，而是新的表达形式。它让优秀内容突破地理限制，成为教育资源与公共文化资源。第三，虚实融合拓宽叙事空间。XR、VR、数字孪生、AI辅助创作等正在出现，但关键不是“炫技”，而是为内容找到更合适的表达方式。技术只有与艺术逻辑融合，才能成为真正的生产力。

城市力：让剧院成为城市文化的核心节点

城市文化竞争日益激烈，剧院的角色也在变化：第一，剧院成为城市的文化策展中心。从上海演艺大世界到西安沉浸式演艺街区，剧院正在参与城市叙事的构建。第二，演艺活动成为城市文旅的重要入口。戏剧节、艺术节、夜间演艺正在塑造城市品牌，带动周边文旅经济。第三，剧院正在成为公共文化服务平台。剧院不仅服务观众，也服务青少年、社区居民以及艺术教育，为城市提供文化参与的空间。

结语：三力协同，共同推动行业跃迁

“十五五”时期，中国演艺行业将迎来一次系统性的升级：

1)内容力决定行业讲什么故事；2）科技力决定如何生产与传播；3）城市力决定演艺的公共价值与社会影响。在三力合流的作用下，未来的专业剧院将成为：1）文化IP的策源地；2）科技引领的文化基础设施；3）城市文化网络的重要节点。演艺新生态正在形成，而艺术管理的任务，是帮助行业在变革中找到方向——让艺术更好地触达公众，也让城市因文化而更加生动。

演艺领域产教融合的新路径

徐晨子

当前，随着文化消费持续升级，数字技术深度赋能，演艺产业对具备艺术创造力、技术应用力和国际传播力的复合型人才的需求愈发迫切。但传统演艺人才培养模式存在明显短板：学生的实践作品缺乏市场检验的量化标准，毕业后面对行业的紧凑节奏和务实导向，职业适应度普遍不高。2024年，我校确立了“思政引领、专业融汇、科艺融合、产教融通”的“一引三融”人才培养模式。以此为引领，我们构建了“教创演产一体化”模式。这个模式并非简单的校企合作，而是通过教育链、人才链、创新链、产业链的深度贯通，打造开放共创的产教融合生态。它的核心是把一套完整的产业项目转化为学生可直接感知、可全程参与、可深入实践的“移动课堂”，最终是为了实现教育培养、人才成长、产业发展、三位一体的良性循环。

首先，我们打破“碎片化实践和局部情境模拟”的传统模式，让真实产业项目全程承载教学任务，实现 “真题实做、以演促训”。例如，在与一台好戏合作的《耋戏生》中，我们将原创市场项目的全流程完整嵌入教学体系，从创作方案设计到舞美落地，从市场营销规划到票务管理，让演出创制中的每一个环节都成为课堂任务。在过程中，学生的创作方案需贴合企业设定的目标受众需求；舞美设计要兼顾预算与场地技术限制；票务运营则需直接面对真实的观众数据等。同时，在紧凑的创制周期内倒逼学生在高强度节奏中提升快速表达、跨部门协同与应急处理能力。企业还会依据观众满意度、票房转化率、技术实现度等行业标准，对作品进行评价，帮助学生精准定位能力短板，实现针对性提升。而学生在项目中形成的实践成果，也大幅度提升了其职业竞争力。

其次，在产教融合实践中，我们通过资源开放、学科交叉与知识转化，实现高校与产业的双向赋能。一方面，打破校内资源壁垒，通过灵活的产教融通机制，将排练厅等教学设施向社会开放。同时依托图书馆的丰富馆藏、重点实验室的技术平台等，为产业项目提供创意与技术支撑。另一方面，学校发挥多学科、跨学科的教研优势，整合戏剧学、设计学、数字媒体艺术等多学科资源，与企业共同探索“AI+沉浸式体验”“文商旅融合”等全新演艺业态，引领产业创新方向。更具行业价值的是，我们以学术积淀为支撑，将项目中的创意呈现、技术适配、管理经验等实践成果，按科学逻辑提炼成可复制、可传播的行业案例，推动零散实践经验升级为系统方法论，从源头上提升行业人才素养与问题解决能力。

最后，以生态共建为目标，构建产教融合的长效机制。“项目依赖”是制约产教融合长效发展的关键瓶颈。为此，我们首先推动实践项目的课程化转化，将一次性合作升级为“驻场项目制教学”。让课程直接嵌入产业项目，让学生在完成学分的同时，同步完成真实的行业工作任务。二是深化校企双师共育。为每个项目配备校内教师和企业导师，校内教师负责理论框架搭建与教学设计，企业导师聚焦行业标准与现场实务，确保教学与产业的同步。三是强化学生权益保障。在合作协议中明确演出报酬、工作时间、商业保险、知识产权归属等条款，让学生享有与正式员工同等的劳动保障。帮助他们提前适应职场规则。四是建立多向反馈评价体系。将观众满意度、票房数据、媒体口碑、企业用人反馈以及学生实践自评纳入评价维度，每学期依据这些数据动态调整课程设置及合作模式，确保人才培养质量经得起市场检验。

总体来说，“教创演产一体化”是一套涵盖项目立项、教学设计、实践执行到成果评价的完整生态系统。它将高校的学术资源、企业的市场经验以及学生的创新活力有机结合。

总结

本次联合教学工作坊深度探讨了数字技术如何深刻重塑演艺行业的创作、生产、传播与体验。从宏观的元宇宙战略、中观的剧院生态构建，到微观的产教融合实践与具体作品创新，展现了艺术科技与管理学院在科艺融合前沿的深入思考与积极行动，为谋划好未来艺术+科技+管理复合型人才培养提供了有价值的思路与范例。

图文设计｜陆偲洁

责任编辑｜董峰

审核｜唐芳