当戏剧向未来发问
上海前滩，成为回应的起点
在这里，舞台无限延伸，剧场无处不在
一场关于戏剧未来的实践
正悄然发生...
戏剧的未来，未来的戏剧
首届未来戏剧季发布会
2025年12月6日（周六）9:00-11:00
上海·前滩31
即将开幕！
机器人戏曲实验剧场《霸王别机》
“遇见东坡”VR大空间沉浸展
什么是“未来戏剧”？
未来戏剧，是艺术与科技深度融合背景下诞生的戏剧新范式。它并非远离传统，而是致力于探索在人工智能、虚拟现实等新技术赋能下，戏剧从创作、表导演、观演关系乃至美学形态的全面演进。
作为一种前瞻性的学科方向，未来戏剧由上海戏剧学院等机构率先提出并积极推动，核心议题包括：未来戏剧的形态将如何演变？创作方式会产生哪些革新？创作者、表演者与观众的关系将如何重构？传统戏剧如何在新语境中获得当代表达？它旨在构建一种前瞻性框架，以回应时代对戏剧艺术提出的新命题。
沉浸式XR戏曲《黛玉葬花》
机器人戏剧《巨物之城》
未来戏剧季
艺科融合的创新实践
基于这样的理念，「未来戏剧季」应运而生。本届戏剧节由上海戏剧学院、前滩31与MANA Synergies联合发起，旨在打造一个探索戏剧前沿、促进科艺融合的创新平台，构建立足上海、辐射全国的未来演艺新高地。
戏剧节将通过呈现融合AI、VR等技术的先锋作品，激发公众对戏剧未来的想象。同时，为创作者提供从研发到展演一体化支持，并为公众构建一个可参与、可体验的“未来文化街区”，推动艺术、空间与生活的深度对话。
机器人戏曲《硅基班》
未来戏剧研讨会
业内顶尖艺术节总监、知名学者、戏剧制作方、版权方、设备方等专业人士，将围绕艺科融合共同探讨：在艺科融合概念盛行的今天，如何在行业实践中创造真正的未来戏剧，让科技真正赋能戏剧的进化。
发布会时间：2025年12月6日（周六）9:00至11:30
研讨会时间：2025年12月6日（周六）13:30至16:00
地点：上海·前滩31
招募人数：200人（席位有限，报满即止）
活动费用：本次活动免费
扫码报名发布会
扫码报名研讨会
*本活动为公益免费活动请确认好行程安排在下单报名避免浪费名额
部分嘉宾介绍
Jeffrey Shaw（邵志飞）
Jeffrey Shaw教授现为香港浸会大学视觉艺术院讲座教授及香港浸会大学视觉化研究中心总监。作为运用数码媒体技术于创作的先驱，Jeffrey Shaw教授在虚拟实境、扩增实境、沉浸式视觉体验、文化遗产数码化，以及互动叙事各范畴，均树立典范。是新媒体艺术的先导者，其作品在全球展览，获得了包括ACM SIGGRAPH艺术终身成就杰出艺术家奖等多项大奖。Jeffrey Shaw教授曾任德国卡尔斯鲁厄ZKM新媒体艺术中心的始创总监、澳洲新南威尔士大学iCinema互动电影研究中心的联合始创总监、香港城市大学创意媒体学院院长以及城大互动媒体电算应用中心的总监。
曹林
现为上海戏剧学院教授、中国舞台美术学会名誉会长、国家社科基金艺术学重大项目首席专家、上海戏剧家协会理事兼舞台美术专业委员会主任。长期从事艺术学理论、戏剧与影视学、美术学、设计学方面的教学、创作和科研工作。文化和旅游部记功获得者、教育部教学名师荣誉称号获得者。
Jung Hyun Moon
现任上海纽约大学互动媒体艺术（IMA）专业驻地协调官、互动媒体艺术（IMA）助理艺术教授，持有纽约大学互动电信项目（ITP）硕士学位。他以研究为导向的教学理念及对开源库 ml5.js 的贡献，致力于降低人工智能（AI）、机器学习（ML）及新兴技术的使用门槛。其跨学科新媒体创作融合算法动画、实时动作捕捉、投影映射与网页端扩展现实（XR）应用，广泛与编舞家、舞者及音乐家合作。作品曾亮相上海音乐厅、余德耀美术馆、中国上海国际艺术节、布鲁克林音乐学院（BAM）及韩国多家知名博物馆，荣获 2025 年戈达德影响力集团奖（Goddard Impact Group Award），并组织“全球创意分享会”（Global Show and Tell），联结纽约大学各校区开展 AI/ML 创意探索。
王之纲
王之纲教授现任清华大学美术学院信息艺术设计系主任，中国新媒体艺术领域的领军人物。他擅长将科技与艺术深度融合，其创作横跨大型演艺活动、戏剧舞台及公共艺术等多个领域。作为2022年北京冬残奥会开闭幕式的视频总监，他曾主导多个国家级项目的视觉设计。同时，在戏剧多媒体设计上为孟京辉的《茶馆》《活着》等知名话剧打造了极具感染力的舞台视觉。他的艺术实践聚焦于文旅演艺科技创新与沉浸式空间叙事，致力于推动传统文化的当代转化，作品以浓厚的艺术气息和前沿的科技互动著称，展现了艺术与科技融合的无限可能。
Bill Vorn & Louis-Philippe Demers
比尔·沃恩（Bill Vorn）与路易斯-菲利普·德默斯（Louis-Philippe Demers）是过去三十年来机器人艺术领域的领军人物。他们的项目融合机器人技术、运动控制、声音、灯光、视频及控制论过程，其艺术探索深受人机交互技术发展的影响，尤其聚焦关系型机器人学与观众体验。Bill Vorn现任康考迪亚大学电子艺术教授。Louis-Philippe Demers曾任教于南洋理工大学及卡尔斯鲁厄艺术与媒体技术中心。二人曾获多项权威奖项，包括1996年Vida 2.0艺术奖与电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）优异奖。其作品展出于全球顶级艺术活动，如林茨电子艺术节（Ars Electronica）、国际电子艺术研讨会（ISEA）、荷兰电子艺术节（DEAF）、声纳音乐节（Sonar）、未来艺术节（Art Futura）、欧洲媒体艺术节（EMAF）、日本媒体艺术节（Japan Media Arts Festival）等。
张敬平
上海戏剧学院教授，数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室副主任、云南艺术学院特聘教授、奥中文化交流中心访问学者（2012）和美国丹佛大都会州立大学高级访问学者（2017）。主要从事演艺新媒体艺术交互设计与创作，聚焦于交互视觉艺术，人工智能艺术、拓展现实以及虚拟制片等领域。主持了国家文化与旅游科技创新工程项目《基于XR沉浸式传统戏曲创新研究》《基于XR沉浸式越剧表演艺术创作研究》和《网络交互戏剧创作研究》，文化和旅游部重点实验室资助项目以及《交互媒体设计》上海市教委重点课程建设项目，出版《演艺新媒体交互设计》专著，主持设计XR戏剧《黛玉葬花》等项目。
戴炜
上海戏剧学院艺术科技与管理学院数字媒体艺术教研室主任、数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室导演、上海舞台美术协会会员、上海美术协会会员、上海晨光学者。2012年因在新媒体方面的创作成果，获得美国亚洲文化协会（Asian Cultural Council）颁发的艺术奖学金，长期致力于当代数字艺术、戏剧空间中的新媒体视觉实验与跨界创作等，近年着力于新媒体剧场跨界演艺作品的创作，代表作品：机器人戏剧《巨物之城》（导演及视觉指导）、人工智能戏剧《微秒间》（导演及联合编剧）等。
吴家伦
台达电子企业管理(上海)有限公司
视讯与显示解决方案领域资深专家
专注于8K超高清投影技术的跨界融合创新应用拓展
台达创立于1971 年，全球超25个研发中心，超过2,900名研发工程师，45个运营网点，员工总数超4万人。秉持“环保 节能 爱地球”的经营使命，为全球提供电源管理与散热解决方案。
37000流明超高亮度的8K超高清投影技术领先全球，为户外Mapping秀、舞台戏剧、主题公园、博物馆、展览馆、大型活动、体育赛事直播、高阶影视剧场等应用场景提供了全球独一无二的创新技术。
金华
混空文娱事业部总监
混空是一家专注元宇宙数实融合场景建设的公司，深耕XR+AI技术突破，以技术平台为发展引警，为各行业提供元宇宙数实融合的解决方案。混空自研核心底层技术VPS(Visual Positioning system)，通过AI视觉算法与多源数据融合，实现厘米级空间定位。同时，客户可通过公司自研的AI+AR元宇审创作智能工具链--空studio(智能体)，一站式完成空间数字化建模和元宇宙互动营销场景创作，并通过XR眼镜、手机等实现跨端数实融合体验。以行业应用为导向，公司在文娱、商业、工业、教育等领域已有诸多成功案例，切实帮助全行业实现数实升级、提质增效。
陈卓
迪恒技术股份有限公司 市场总监
中国照明学会 数字艺术专委会理事
迪恒技术股份有限公司隶属于迪恒集团，是一家立足上海服务全球的智能显示高科技公司。迪恒股份专注于智能显示设备的研发与生产，并基于显示设备不断研发相应的解决方案与应用场景。作为民族显示品牌的头部企业迪恒除了智能投影/高端LED等显示设备外，近年来也不断探索包括MR技术及具身机器人在文旅类项目的应用与场景，并率先探索了全球XR数字内容价值转化平台-馆空间。
赵维奇
Rokid全球开发者生态负责人
中美持续创业者，MIT/清华初创中美孵化行业专家。Rokid成立于2014年，是一家专注于人机交互技术的创新企业。作为行业的先锋，Rokid 专注于AR眼镜等产品的研发，并构建基于 Yoda0S-XR 操作系统的生态系统。公司融合语音识别、自然语言处理、计算机视觉等技术，为多个行业提供全面的AI和AR解决方案，提升用户体验，提高企业效率，并增强公共安全。Rokid的产品已在全球80多个国家和地区得到应用。
以及
还有其他产业嘉宾
陆续加入ing
……
未来艺术展
VR交互体验、AR叙事展品
机器人概念戏剧、交互性数码艺术
后人类剧场艺术装置
……
体验展时间
2025年12月6日起为常设展，结束时间另行通知
地点
上海前滩31全域
欢迎来到前滩31的各个角落，
解锁属于你自己的未来体验！
部分展品介绍
国内首部机器人戏剧
机器人戏剧《巨物之城》
《巨物之城》由上海戏剧学院数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室与上海理工大学机器人智能研究院合作创作。作为通过机器人演员与人类共演的科幻故事，该剧在创作中深度融合人工智能技术，使机器人角色展现出丰富的情感表达与共情能力。作品以“母爱永恒”为核心，传递出关于爱、勇气与人性温度的深刻思考，不仅拓展了戏剧艺术的边界，也为观众提供了一场未来戏剧启蒙体验。
第四届金鸡XR影展最佳艺术探索影片
“遇见东坡”VR大空间沉浸展
当千年宋韵遇见当代科技，一场跨越时空的文明对话就此展开。《遇见东坡》并非传统意义上的VR影片，而是一次融合戏剧叙事与沉浸交互的艺术实验。作品通过高精度VR复原历史场景，结合自然语言交互技术，以写意美学重构东坡先生的精神世界，您将不再只是“观看”历史，而是“走入”历史，亲身参与一段充满诗意的文化奇旅。
MR混合现实空间特展
MixWorld无象之境
《MixWorld ·无象之境》通过Apple Vision Pro等前沿设备，打破数字与物理世界的边界。观众将穿越侏罗纪雨林、探秘三星堆古国、漫步未来星际，在真实空间中与虚拟元素实时互动。这不是观看，而是置身于流动的叙事场，每一次抬手、转身都将触发新的剧情。作品以"科技平权"为理念，让尖端技术成为大众可感的情感载体，重新定义数字时代的戏剧性体验。
由神经网络驱动的AI日记本
Dear Diary
这是一个探索AI是否具备共情能力的“情感实验”。观众可向系统输入今日的心情，背后的AI模型将即时分析这些情绪数据，并生成一段充满文学性的私人日记。这件作品不仅展示了AI在自然语言处理上的能力，更试图窥见机器对人类复杂情感的算法化理解与创造性诠释，其结果往往出人意料地细腻且富有诗意。
关于生命议题的交互动画
A Thousand Winds that Blow（化为千风）
作品通过优雅的科技手段处理“失去”与“告别”的主题。观众在装置前的移动或手势，会经由动态捕捉传感器实时转化为影响动画叙事的力量。画面的流动方向、粒子的聚散乃至故事的节奏，营造出一种“千风过境”般的沉浸式视听诗意。这是一场利用交互技术促成的、关于生命循环的静默对话。
基于集体情绪的互动星图
No One Is A Lonely Planet
这是一个由观众共同塑造、不断演化的宇宙。参与者输入文字讯息后，后台的自然语言处理技术会实时分析其情感基调，并随即在巨大的投影幕上生成一颗带有独特光泽与轨迹的星星。成千上万的匿名心声最终汇聚成一片璀璨的数据银河，形成一个关于孤独、联结与集体记忆的宏大视觉隐喻，体验极具震撼力。
养育机器人孩子的未来设想
DreamyBot
这件作品深入探讨了在一个推测性未来中，人与人工智能的情感羁绊。它通过一个可交互式界面，构建了一个沉浸式的叙事体验。观众可以通过界面参与“孩子”的成长决策，观察机器人模型随之产生的细微反应。作品核心运用生成式AI来模拟机器人孩童的学习与情感反馈过程，诗意地引发关于亲情、人格塑造与AI伦理的复杂哲思。
多维叙事下的舞台空间设计探索
时空镜像：未来戏剧的舞台实验
本作品汇集多组上海戏剧学院学生的舞台空间设计实验作品，以"时空"为核心概念，通过《翡翠之海》的矿洞转台、《时空之门》的镜面数据处理场、《黑白秘境》的心理几何等创作，将社会产业链、记忆存储系统、个体内心困境等抽象议题转化为具象的舞台语言。学生们运用光影折叠、材料拼贴与机械动线等手法，在有限成本中构建出承载现实批判与未来想象的叙事空间。
关于我们
上海戏剧学院
中国戏剧艺术教育的一面旗帜，今年正是上戏建校80周年，八十载耕耘不辍，奠定了其深厚的专业底蕴与“舞台实践”教学传统。立足新起点，上戏率先提出“未来戏剧学”构想，通过创新“一引三融”模式及科艺融合实践，正将80年艺术积淀转化为前沿动能，致力于成为未来戏剧的创新策源地。
前滩31
世界级中央活动区上海的文化新地标，拥有2500座大剧场、1500平米黑匣子展演空间及万平米户外绿地，是以年轻、时尚、活力、科技为定位，集演艺、商业、办公、酒店于一体的文化综合体，为未来戏剧提供优质的展演与实践空间。
MANA Synergies
全球新媒体艺术行业平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统，是全球知名的艺术与科技内容分享平台和创作者社群，为未来戏剧季提供前沿的技术支持与全球化的资源网络。
执行团队
上海戏剧学院艺术科技与管理学院
前身为创意学院，2024年正式更名。学院定位为创新型、平台型、通识型学院，坚持“一引三融”教学理念，以“艺术+科技”为核心发展路径，强化设计学科支撑，巩固艺术管理学科优势。学院已构建完整的本硕博人才培养体系，通过数智技术全面融入教学、创作与管理全过程，聚焦学科交叉催生的新媒介、新形态与新范式，形成跨学科创新人才培养新模式。
上海市虚拟环境下的文艺创作重点实验室
于2004年经上海市科学技术委员会批准设立。实验室依托学校顶尖的演艺学科资源，构建了集实验、创作、教学、展演于一体的艺术科技综合平台。配备全景LED虚拟拍摄环幕、实时高速光捕棚、大空间VR系统及AI交互实验空间，聚焦数字文旅、虚拟制片、大空间虚拟现实等研究方向，致力于推动文化数字化项目的融合应用、跨媒介艺术创作与数字媒体人才培养。
数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室
于2014年由文化和旅游部首批认定，依托上海戏剧学院学科资源，建有虚拟实验室、实验剧院等专业空间。实验室聚焦数字演艺、数字文旅等领域，运用人工智能、XR等技术，开展艺术与科技融合的创新实验与创作，推动演出形态革新与跨界人才培养，致力于探索数字时代演艺艺术的未来形态。
上海纽约大学
上海纽约大学是中国第一所中美合办的研究型大学，由华东师范大学与美国纽约大学共同创办，是纽约大学全球体系中具有学位授予资格的三大门户校园之一。学校以“让世界成为你的课堂”为核心理念，致力于培养具有全球视野的跨学科创新人才。学校在交互媒体艺术、数字叙事等前沿领域开展深度探索，近年来，师生创作的一系列聚焦人机共生、沉浸式叙事的作品，已在多个国际艺术平台展出，展现了未来艺术的多元可能性。
本文来源于 MANA新媒体艺术站 公众号
