第十五届北京国际电影节AIGC单元传来捷报！由上海戏剧学院艺术科技与管理学院23级数字媒体艺术专业凌子瑞、赵敏、张煜梓、陈珏颖、陈诺五位同学创作的AI动画短片《金鱼，回到海的尽头》，从全球33国1502部作品中脱颖而出，勇夺"高校组最佳动画奖"！这部仅用7天打造的3分53秒作品，以独特的艺术表达与AI技术融合，展现了人工智能在动画创作中的创新应用。

AIGC单元：电影工业的范式革命

 作为全球首个AI共创电影节单元，北京国际电影节AIGC单元自第十四届设立以来，始终秉持"技术为刃，人性为魂"的核心理念，旨在挖掘人工智能技术在数字影视领域的无限潜能，推动AIGC技术与电影艺术的深度融合。本届赛事通过社会组、高校组与青少年组的立体赛道设置吸引了来自中国、美国、德国、法国等33个国家与地区的1502部参赛作品，其中海外作品189部，实现了全球化与全民化的双重突破。组委会期待通过这些优秀作品，展现不同文化背景下的创作者如何运用AI技术进行叙事革新与美学探索，从而有力促进AIGC电影领域的跨文化对话与思想碰撞。

挑战极限：7天完成一部作品

AI动画短片《金鱼，回到海的尽头》讲述了一个关于成长、探索与归属的童话故事。创作团队以AI技术为核心工具，结合MidJourney生成分镜画面，并利用可灵（Kling）、即梦、Vidu等平台完成动态影像制作与剪辑。通过多轮参数调整，团队在7天内完成了从故事脚本到成片的全流程制作。

团队成员均来自23级数字媒体艺术专业，在老师张敬平、戴睿指导下，团队克服了选题分歧与技术应用难题。

创作过程中，团队成员经历了密集而高效的头脑风暴与反复尝试。由于时间紧迫，每一天都既紧张又充实，始终坚持以最快的节奏推进创意落地。在与AI的不断碰撞中，思考也被不断拓宽，AI生成内容的不确定性，反而成为了激发创意与灵感的重要源泉，仿佛是团队里的“第六位成员”，为作品增添了意想不到的丰富性与可能性。

技术破界：AI创作全流程解析

作品使用了MidJourney 生成全部分镜画面，根据故事情节和氛围设定关键词，调整参数以优化构图和风格。在动画生成技术方面，所有动作由AIGC技术生成。主要使用可灵（Kling） 进行整体视频制作，并结合即梦和Vidu生成部分动态影像。通过多轮调整，确保画面流畅度、光影效果与故事氛围契合。

工作流程分为五个阶段：故事脚本、分镜敲定、文生图片、图生视频、剪辑与声音设计。

故事脚本

Midjourney分镜生成

Prompt提示词：A brave little girl in a torn white t-shirt and blue shorts, wielding a glowing oak branch as a sword against a giant furry monster with glowing leaf-shaped scales, dynamic combat pose with motion blur on her hair, magical sparkles and fallen leaves swirling around them, Studio Ghibli meets My Neighbor Totoro style, soft pastel colors with dramatic shadows, enchanted forest background.

角色设计图

过程截图

参数设置

可灵视频生成示例

（镜头1）

（镜头2）

指令：风格不变，多一些笔触。镜头缓缓下沉并向后移动，沙丁鱼群从右上角游入画面紧密排列成旋涡状在眼前快速游动，气泡从底部持续上浮逐渐稀疏，中心区域的圆形光斑随着镜头移动变得遥远而微弱，深蓝海水中光线呈现出柔和的散射效果。

艺术突围：用代码编织海洋童话

AI动画作品《金鱼，回到海的尽头》 是一部融合童话意象与诗性叙事的短片，讲述了关于成长、探索与归属的故事。通过一个小女孩与金鱼之间的梦境联结，描绘一种既稚嫩又深刻的人生感悟：每个人都会在某个年纪、某个瞬间，对未知的世界产生向往，那是一种本能的自由渴望，也是成长路上不可或缺的命题。

短片时长3分53秒，影片开端于一个温暖的三口之家，鱼缸中游动的三尾金鱼暗喻着家庭成员的紧密关系。女孩的目光穿透玻璃，坠入梦境般的大海，象征她对广阔世界的好奇与幻想。在幻象中，她见识了海洋的奇景，也遭遇了暗流与鲸鲨的威胁，这既是对自由的浪漫想象，也隐喻着成长过程中的不安与挑战。当她回到现实，踏上穿越自然与城市的奔跑之旅，最终跌入森林深处的水洼，看见水中映出的倒影和金鱼幻影，那一刻她意识到：无论旅程多远，爱与家的牵引始终未曾断线。

我们相信，成长从来不等于离开，而是一次次以不同身份、不同方式地“归来”。家的意义不仅是空间的停靠，更是情感与记忆所构成的精神港湾。《金鱼，回到海的尽头》正是一次关于“远行”与“归属”的诗意表达。它借助童话的语言与AI视觉生成的奇幻画面，引导观众在虚实之间重新审视内心的渴望与柔软的归宿。

创作者札记：在技术洪流中坚守艺术本真

赵敏

大二上学期开始，在《动画设计》课上，我们跟着俞玮娅老师、黄峻老师学习并首次接触了AIGC制作短片的工作流程。本学期，在张敬平老师讲授的《艺术与人工智能运用》选修课上，我们了解到北京国际电影节AIGC单元短片征集，我们决定以此为契机，用AI制作一部动画短片参投北影节。我们研究了去年入围的作品，被短片里传达的感情、思想所震撼。AIGC技术的应用在去年还尚未成熟，我们从这些作品中看到一种可能性，要讲好一个故事才是关键。

凌子瑞

我想，这次创作像一场与算法的共舞。Midjourney的视觉生成帮我们突破了美术基础的局限，可灵的动态化让分镜获得了超现实的流动性。但真正让作品打动人心的，是那些AI无法复制的部分：凌晨三点突然闪现的叙事灵感，对童年记忆的情感解构，以及每个调整参数背后反复推敲的审美判断——AI是完美的执行者，但人类必须是不可替代的决策者。在这部获奖作品中，那些故意保留的算法‘错误’，那些混合了数码与手绘的冲突质感，或许正是这个时代艺术最诚实的印记——它既拥抱技术进步，又倔强地证明着人类依然在场。这个奖杯不属于AI，也不属于传统意义的‘艺术家’，它属于所有在技术变革中依然相信：艺术的价值不在于‘怎么做’，而在于‘为何而做’的探索者。

陈珏颖

虽然当前AI技术已展现出强大的创作辅助能力，但在实际应用中仍存在大量不可控因素。我们经历过多次生成画面与预期不符的情况，不得不连夜调整分镜脚本，更多地尝试各个平台的效果。虽然这样的创作过程充满了变量，但仍然顺利完成。我们更清晰地意识到：技术永远服务于叙事。正如赛后与其他优秀团队的深度交流所证实的，真正打动人的始终是作品的情感浓度与思想深度，而非单纯的AI技术堆砌和‘炫技’。
回顾整个创作历程，最大的惊喜莫过于创作过程的超预期顺利。管虎导演评价《金鱼》是一部很温暖的作品，这恰恰印证了我们核心的创作认知——真正驱动作品成功的，是故事内核的温度。”

凌子瑞

获得北京国际电影节最佳动画短片奖，对我们来说既是惊喜，也是一次深刻的反思。在颁奖现场，我们和北电等其他高校的创作者交流后，才真正意识到团队协作的重要性。   

那些优秀的作品背后，往往有不同专业的同学各司其职——导演把控叙事节奏，美术专业打磨画面，音乐团队优化声音氛围。而我们作为数字媒体艺术专业的学生，习惯了什么都自己来，从编剧、分镜到建模、动画、配乐，全都包揽。虽然看起来全能，但实际上很难在每个环节都做到专业水准。   

这次获奖有幸运的成分，也让我们看清了自己的不足：首先，要更开放地和其他专业的同学合作，而不是闭门造车；其次，在广泛学习的同时，应该找到自己最擅长的领域深入钻研；最后，应该以更专业的标准去优化创作流程，让每个环节都由最适合的人来完成。这次经历让我们明白，真正的成长不仅靠个人努力，也要学会借助团队的力量。未来，我们希望能更踏实地提升自己，在个人能力和团队协作之间找到更好的平衡。   

陈诺

非常荣幸能踏入这一国际级电影盛会的主会场，AIGC单元展映的作品令人耳目一新。在活动现场结识了诸多志同道合的伙伴，与来自全球的创作者们思维碰撞，更有幸见到了多位深耕电影艺术多年的导演前辈与老师。这样的虚拟制片技术不断地拓展着电影艺术的边界，而这次的获奖更让我坚定决心想要做出更多的优秀作品，期待着在未来能和更多优秀的创作者携手，探索电影艺术的未来。

张煜梓

从收到获奖通知到飞赴北京领奖的这段日子，至今仍历历在目。这份荣誉不仅是对我们作品的肯定，更是对我们坚持与努力的最好回报。

能够在大学期间，遇到一群志同道合的伙伴，一起全力以赴、打磨作品，本身就是一种幸运。而这份努力最终能够被认可，更让这段经历变得无比热烈且闪光。

此次经历让我们更加坚定了未来继续探索艺术与科技结合的方向。希望未来能与更多优秀的伙伴一起，创作出更多充满生命力、打动人心的作品。”