本计划由艺术管理国家一流本科专业建设点、教育部艺术管理新文科研究与改革实践、“习近平文化思想的艺术学科实践”大讲堂项目资助，通过系列讲座形式，邀请行业专家和高校教授围绕艺术市场、演出空间、文化政策与法律、剧院资源整合及戏剧的国际交流等内容开展对谈。通过学界与业界的对话机制，纵穿艺管、横贯未来。将前沿的实践经验与艺术学理论、艺术管理理论知识结合起来，着力培养学生关于项目制作创新思维和洞察行业未来趋势的能力、跨学科戏剧项目策划素养与行业前瞻性视野，助力未来精英艺管人才的成长。
2024 未来艺管精英计划
艺术管理实践道路上的缺口和阻碍
第六讲回顾
2024 年 11 月 26 日上午，很难满意戏剧工作室创始人满顶老师应邀来到上海戏剧学院昌林路校区，为同学们带来了一场题为“艺术管理实践道路上的缺口和阻碍”的精彩讲座。满顶老师以自身的成长之路为例带领同学们一步步深入剧场艺术的殿堂，分享了他对原创内容的执着追求，以及对演出市场未来的独到见解，为剧场艺术的发展注入了新的思考与活力，也为从业者提供了宝贵的启示与借鉴。
很难满意戏剧工作室创始人 满顶
01
剧场逐梦：从实习到项目管理
关于如何进入戏剧行业，满顶老师分享了自己从实习到参与剧场建设，再到从事剧场项目管理的丰富经历。他深入剖析了剧场建设过程中的重重挑战，包括消防问题和老厂房改建的复杂性等。并且在面对挑战和解决问题的过程中，逐渐发现例自己对艺术剧院工作的热爱，并开始了对新空间的不断探索。
02
创新引领：项目规划与市场定位
如何通过项目规划和市场定位来吸引观众呢？满顶老师以制作主题性艺术节和沉浸式演出为例展开讨论。他认为话剧和音乐剧在制作上的差异主要体现在剧本创作与结构、音乐与歌唱、舞蹈与表演以及舞台设计与视觉效果等方面。这些差异使得话剧和音乐剧在表现形式和艺术风格上各具特色，满足了不同观众的审美需求，但对于制作团队来说也具备更高的挑战性。
为了在竞争激烈的市场中找到自己的位置，满顶老师和他的团队提出了“轮演剧场”的创新概念，即通过对称空间的拆分使用，来对单一空间的系列作品轮演，每两三个月轮换一出戏。并尝试通过“天才捕手计划”，寻求大众最喜欢阅读的题材以把握市场需求，最终摸索出了一套独特的制作运营思路。
03
市场剖析：趋势洞察与未来展望
随后，满顶老师深入分析了当前演出市场的趋势，特别是疫情对演出行业的影响和市场恢复情况。他探讨了如何在市场中定位和推广话剧项目，认为制作方应该建立快速提供新内容的核心能力，以实现跨项目的复购。
很难满意戏剧工作室 2023—2024作品
同时，他分析了北京和上海在音乐剧和话剧市场中的区别：北京市场更注重剧院的艺术主张和节目规划，有明确的剧院属性和持久性社群；而上海市场则更多表现为演出场所的多样性，缺乏能持续生产内容的剧院，更多是以场地出租和演出为主。并通过深入了解市场、调整项目定位、利用新空间优势、注重商业性与创作性的平衡、建立长期合作关系以及关注产业平衡等策略，以应对北京与上海音乐剧市场的差异。
04
原创力量：IP开发与长期发展
最后，讲座聚焦原创IP开发与长期发展。满顶老师强调了原创IP的重要性，以及如何通过线下演出打磨IP，使其更具市场性和大众性。他分析了原创内容变现的路径，包括影视反哺线下的产业模式，并强调了原创项目对于演出制作公司长远发展的重要性。
讲座结尾，主持人李艳老师进行了总结性发言。她指出，满顶老师为我们提供了一个很好的戏剧从业范本，在剧目选择、市场反馈、受众定位以及调整方面展示了细致的工作和深刻的见解，令我们受益匪浅。
在本次讲座中，满顶老师以其丰富的行业经验和独到的见解，为我们深入剖析了如何进入戏剧行业、如何进行项目规划与市场定位、如何洞察市场趋势以及原创IP的开发与长期发展等关键问题。这不仅是一次对戏剧行业全面而深入的解读，更是一次对同学们未来学习和职业发展的有力指导。
