本计划由艺术管理国家一流本科专业建设点、教育部艺术管理新文科研究与改革实践、“习近平文化思想的艺术学科实践”大讲堂项目资助，通过系列讲座形式，邀请行业专家和高校教授围绕艺术市场、演出空间、文化政策与法律、剧院资源整合及戏剧的国际交流等内容开展对谈。通过学界与业界的对话机制，纵穿艺管、横贯未来。将前沿的实践经验与艺术学理论、艺术管理理论知识结合起来，着力培养学生关于项目制作创新思维和洞察行业未来趋势的能力、跨学科戏剧项目策划素养与行业前瞻性视野，助力未来精英艺管人才的成长。
2024 未来艺管精英计划
舞台监督与艺术质量管理——以NCPA制作剧目为例
第一讲回顾
2024年11月10日下午，由国家大剧院剧目制作部一级高级主管、排演组组长李根实老师主讲，上海戏剧学院实验剧院总经理徐晨子老师主持的“未来艺管精英计划”系列讲座第一场在上海戏剧学院昌林路校区展开。李老师以阐述艺术水准与艺术质量的影响因素为切入口，辅以实际剧目制作案例，为同学们详细介绍了国家大剧院舞台监督构成及职责、工作模式及流程，并在最后结合自己近期参与排演的剧目案例，对于舞台监督与管理工作进行进一步分析讲解。
徐晨子老师做开场主持
01
前言：舞台管理如何维持演出艺术质量
讲座伊始，李根实老师从区分艺术水准和艺术质量入手，带大家思考了有可能影响艺术质量的各方面因素。一出剧目的成功面世，离不开关键环节关键人物对于艺术质量进行把关。舞台监督作为艺术质量管理的一部分，更多的是在舞台呈现的物理要素方面对于艺术质量进行维护，要思考如何在有限资源的基础上，以尽可能高的艺术质量来呈现艺术家的创作构思。
李根实老师讲解影响艺术水准与质量的因素
02
国家大剧院舞台监督团队构成及职责
国家大剧院剧目舞台监督以团队模式开展工作，一部剧中采用三个层级的配置：1名舞台监督（SM）、1名执行监督（DSM）、2名助理监督（ASM）。舞台监督负责主持舞监组工作，承担组织管理、沟通协调职能，与主创主演、制作团队、技术团队保持密切联系，推进剧目排演顺畅进行；执行监督负责记录并实现所有技术细节，在演出中负责技术提示；助理监督负责演员上下场提示（时间点、位置，服装、道具，饰品、群演名单等）、协助完成舞台迁换以及侧台管理。
舞台管理的主要要素包括时间、空间、人（演员、主创团队、制作团队）、演出效果等，舞台监督就是要做舞台管理这件事情的人，对保证演出的顺利进行总负责。总体来说，舞台监督的职责主要面向三大群体：其一，对制作方负责。舞台监督作为剧目制作管理板块的一部分，辅助制作方在保证安全的基础上，实现进度管理、质量管理和成本控制；其二，对主创团队负责。舞台监督的核心目标是辅助主创艺术家，实现其艺术构思，为艺术效果的最终呈现提供保障，并确保演出的顺利进行；其三，完整保留剧目演出信息。包括准确详细记录演员表演和演唱以外的演出流程、舞台动作、演员上下场、幕后监视器及幕后乐队位置等所有技术细节、上场前检查清单等，形成客观精准、清晰明了的剧目排练演出档案，将剧目排演情况数据化，以确保在后续保留剧目复排过程中不同人执行都可以使用。
国家大剧院-歌剧院/图源官网
03
国家大剧院舞台监督的工作模式及流程
在分类阐述舞台监督的职责与工作目标后，李根实老师结合自身参与制作剧目《党的女儿》《阿依达》《蝙蝠》等，向同学们介绍了国家大剧院舞台监督工作流程。大致分为熟悉剧目-熟悉方案-排练厅准备-制作会/项目协调会-排练阶段-装台阶段-合成阶段-演出阶段八个流程。
1）熟悉剧目
以剧本和乐谱为基础、录音录像辅助，通过自读以及组织剧目学习会两种方式，熟悉剧目，完成案头工作。
这一阶段舞监的案头工作包括剧目分析、初步形成提示本，并在阅读剧本后进行预标记，标记所需布景元素、场景变换、演员上下场顺序等，以形成场景分解表与剧目时间轴。在此，李老师特别强调了场景分解表对于舞台监督的作用：有利于清晰有序呈现场景人员变化、场景布景变化等，同时也便于演员抢装、催场等细节工作的开展。
李根实老师以歌剧《莱茵的黄金》为例讲解场景分解表的应用
2）熟悉方案
在进入排练厅排练前，舞监团队要与导演和舞美、服装、道具等部门沟通，获取舞台设计方案，再根据导演要求做出排练厅技术方案准备。
3）排练厅准备
这一阶段包括在排练厅贴地标、搭建代用布景、准备代用服装和代用道具等。准备好排练厅的相应技术资源是对排练的有力保障。最大程度利用有限的资源，尽力为演员模拟真实演出环境，帮助演员既在排练阶段快速进入状态融入角色，又为其在合成阶段顺利适应现场情况打下基础。此外还需准备排练可能会用到的工具和耗材，如量具、书写工具、不同种类的胶带、照明辅助工具、创可贴曲别针等小物件。
4）制作会/项目协调会
参与制作会/项目协调会，关注重点时间节点（排练日程、演员可用日程、群体演员加入日程、装台日期、舞台合成日程等），并且关注相应工作的先后顺序、相互依赖关系，同期进行的工作有可能会造成的重叠或冲突等，提前预判并做相应准备。
5）排练阶段
李老师以歌剧为例，对于戏剧排练过程进行了拆解。强调在这一阶段三个层级舞台监督各司其职，分别负责记录、执行、管理工作。比如记录道具摆放位置、进度把控、制定及发布第二天日程、记录当天排演日志等。
6）装台阶段
这一阶段一般处于排练厅排练收尾阶段，舞台监督需要同时关注剧场舞台装台工作进展。包括规划剧场后台区域布置（道具、演员候场、抢装间、戴麦、监视器及返送音响位置等）。
7）合成阶段
在演员上台之前，首先要完成“净场技术合成”。解决舞台机械和布景运转的功能性和安全性问题，之后才能进入到演员上台的合成环节。
每日舞台彩排后，舞台监督召集各专业参加工作会议，导演及舞台监督提出修改调整意见，并商议次日工作日程。
8）演出阶段
演出前：根据预先制定的演出前的检查清单（Checklist）做演出前检查，并查看演出顺利进行必备条件——舞台、演员、观众各方的情况。
演出中：根据cue表进行演出提示，时刻关注舞台情况，随机应变以应变各种突发状况。
演出结束后：记录演出日志、整理演出档案、生成剧目排练日程数据输出表，记录各个部分所用排练时长以及意见反馈，使剧目排演信息可视化，为下次节目的复排提供参考。
04
不同类型剧目排演案例分析
讲座的最后，李老师也根据亲身经历，列举在《拉克美》《莱茵的黄金》《白蛇传》《罗密欧与朱丽叶》《漂泊的荷兰人》等剧目制作排演的具体案例，不同类型舞台新技术的运用、如何高效达到导演追求的艺术效果、如何应对排练周期不足及演出过程中遇到突发情况等。
歌剧《罗密欧与朱丽叶》/图源官网
如京剧《白蛇传》在排练时使用代用转台，舞台监督在合成进场前，记录导演对于场景及LED大屏位置变化的要求，在图纸和3D模型上计算每一次动作的角度和时间，提前编程，进入合成阶段导演和演员直接就可以看到效果，为演员进场顺利彩排节省大量合成时间。
京剧《白蛇传》/图源网络
最后，李老师希望同学们可以通过亲身的经历对于理论知识进行巩固与完善。听完李老师的讲座后，同学们纷纷表示，舞台监督是集细心、耐心、恒心、责任心于一体的人，并对于剧院舞台监督的工作流程也有了清晰的认知。
