上海戏剧学院与上海大剧院共建课程 2024“双尖计划”戏剧全产业链实训课程本课程为我校“戏剧艺术专业学位培育点建设项目”重要内容，与国家顶尖艺术机构联合培养拔尖戏剧人才，课程旨在实现开展“剧目—剧组—剧场”全产业链戏剧专业学位研究生拔尖人才培养综合实训教学；形成与国家顶尖艺术机构联合培养拔尖戏剧人才的“双尖计划”跨院系作品院校与院团联合孵化机制两大目标。
课程主要内容采用“5+3+1”结构，即学生参加2-3家艺术机构的完整学习，在艺术机构现场参加5次校企组合的专题教学、3次讲练结合的实操教学、1次学用融合的工作坊教学。经同学自主申报、院系推荐及综合评选，来自上海戏剧学院10个专业方向的共27位研究生同学入选。
本轮“双尖计划”戏剧全产业链实训课程通过将戏剧专业学位主要方向研究生人才培养的实训教学贯通融合起来，抓住实践实训与理论知识之间循环互动和深度联结的“牛鼻子”，重新构筑艺术院校与艺术机构、文化企业多重伙伴关系，对戏剧专业知识形态、课程理念、教学载体、师资构成、评价方式等方面进行系统性的改革与实践，增强跨院系综合实训教学的含金量，激活学生舞台作品联合创演的正能量，提升戏剧拔尖创新人才培养的高质量。
课程回顾：2024年5月16日，“双尖计划”第四期课程在上海大剧院多功能厅开启。此次课程由上海大剧院品牌公关部副经理顾琰老师为同学们开展《剧院品牌创意设计与产品开发》的课程。
课程内容
01
关于上海大剧院年度概念拍摄计划
2016年上海大剧院首次尝试与视觉艺术家合作，为上海大剧院16-17年演出委拍摄和制作了系列的视觉艺术摄影作品，以及fashion fim。成功的将摄影视觉艺术与舞台视觉艺术结合创作出了秋冬春夏四组画面，每个画面中都有不同的经典剧目的角色相碰撞融合，并冠以“非凡之境、非常之观”为核心概念。此次拍摄体现20年来剧院对人的影响、对城市的影响以及东西方文化艺术在剧院的碰撞，体现了上海大剧院一流的艺术追求与品味。
拍摄目的：
2018年是上海大剧院成立以来第20个年头，上海大剧院将举行系列活动来庆祝这个重要的年份，所以也邀请各界的艺术家加入到这个节日中来。剧院不光停留在舞台艺术的层面，还会结合文学，电影，视觉等各个方面来展现一个艺术机构20年来致力于用艺术影响人们的生活与城市的发展的作用和地位。
拍摄概念：
剧院、城市与人
•体现20年来，剧院对人的影响，对城市的影响
•东西方文化艺术在剧院的碰撞
•上海大剧院一流的艺术追求与品味
投入资源：
•邀请艺木家和费助商出席上海大剧院20周年新闻发布会
•作为年度艺术重要项目之一进行推出
•剧院20周年枧觉宣传项目露出
•剧院媒体发布（ 含自有户外、纸媒、自媒体）
•剧院衍生产品的开发
•单独合作项目发布会及媒体采访
• 20周年相关印刷品露出
•在剧场内组织关于艺术家的展览
•组织关于艺术家的艺术讲座
02
关于上海大剧院文创产品定位
产品DNA：
产品所需要具备的特质：
生活美学、情感关联、原创、文艺、创意、品质、实用主义、设计感
市场定位：
自身特点与市场发展
文化的占比远大于旅游和内容的占比
目标用户：
核心消费诉求
20-25岁大学生与社会新鲜人——追求新鲜事物（拔草选择）
25-30岁年轻办公室职员——不迷信大牌，喜欢独特个性（个性选择）
30-40岁家庭主妇——注重实用性、舒适性、日常使用（实用选择）
30-35岁轻熟男——强调设计感、质感的物品（品质选择）
上海大剧院-品类细分架构：
书籍数码、潮流风尚、乐活健康、办公创意、儿童
03
关于文创商业体系的建设
文创商业体系有“轻、重、缓、急”四个象限
急：IP选定、版权确定、知识产权壁垒
轻：IP纯授权、双品牌、无产品开发和配套体系
缓：区域及领域顺序、变相渠道选择顺序
重：自产自营、供应链管理、仓储物流配套
文化元素和资金在文创商业闭环中双向流动，线上店和线下店结合作为销售出口负责变现，IP布局与实施作为品牌势能闭环体系的灵魂，设计师资源作为文化元素转化成文化体验，供应链管理作为生产品控推动产品实现。
文创体系建设条件
三大基本条件：
充足的资金+超级IP+2到4年孵化期
投入资金和时间成本去完成对民众对教育前2-3年是指投入不产出，这就需要考验投资者运营者的文化情怀、坚毅品质、运营能力，文创投资是战略性投资而非财务型投资。
04
关于文创产品体系
文创产品=IP内涵＋实用性+工艺把控
文创产品的核心价值是用户对实用性的需求，文创产品体系规划需要体现IP内容与产品实现的融合。
IP矩阵
一个品牌下面多个有战略意义的IP组团，每个IP组团由多个IP或子IP所形成，它们之间形成一种相关主题的矩阵式排列或者组合。
产品品类矩阵
每个品牌下面包含了若干类产品，可以满足若千种生活应用场景，产品类别之间有一定相关性，每个产品品类之间有一定相关性，每个产品品类又得到了深入挖掘。
每个主题IP被不断深入挖掘，形成丰富的IP基金序列。每个产品品类也被充分挖掘，充分满足日常生活的功能需求。
05
关于IP的打造
成熟IP的炼成为“商标＋专利＋著作权=知识产权”，要把握对文化资源内容的筛选，完成lP表现形式的储备，通过各种手段，使其具备知识产权的独立性成为IP，再通过不断设计、改造和赋能，使其拥有较大的传播覆盖率和公众认知基础，才能成为有市场的IP。
IP的知名度和商业化潜力
1、 这个IP是否管经用在了产品或者服务上？用了多长时间?
2、那些使用了这个IP的产品或者服务的销售情况如何?
3、 这个IP是否经常出现在广告和促销活动中？如果有，出现了多长时间？
4、这个IP获得过媒体关注吗？如果有，有多少？
5、这个IP是否有过授权经验？具体是怎样何作？
6、这个IP是否有可识别的消费人群基础？消费人群面像怎样？
7、这个IP在社交媒体上的热度如何？阅读量、转发量等的相关数据是怎样产生的？
两个努力的方向
对IP做一下商业化潜力评估，下一步发展战略；放眼至一个长生命周期的品牌建设格局，以品牌资产的积累为目标进行IP转化变现，采取相对有序的和有生命力的商业规划。
IP内容体系
单一主体系列化：古典乐作曲家、古典乐里的动物
教育成本排序化：大IP带小IP
文化属性标签化：大格局看，未来3-5年中社会与民族主流价值观所宣扬和推崇的大方向；从小格局看，要与当下热点话题产生关联。
IP变现：IP运营的主要手段一IP授权、借助居间服务的IP代理运营、IP方自主直接运营。
06
关于如何规划产品体系
产品品类维度——从杂货铺进化到专营店
东一榔头西一棒槌的开发模式，缺乏体系化规划思维，产品销售时候会造成低连带销售率的情况，买IP更是买产品，杂货铺，品类大而全，每个品类内部缺乏深挖到逐渐裂变成一个又一个小而美的“专营店”。
科学配置三大类：文创产品体系层级别
普通款产品：导流产品、日常应用、低价位、以消耗品为主、产品覆盖面广、sku数量的50%-70%
盈利款产品：核心价格区间产品、实用性、符号性、文化性、礼品性、sku数量的20%-40%
调性款产品：拔格调产品、精工细作、高端材料、限量款、高端礼品、个人收藏、sku数量的10%
产品定价逻辑：在设计层面，一件产品在开发过程中所包含的必须投入决定了它的成本结构。
在市场层面：这件产品在开发过程中所能满足顾客某方面的价值需求决定了它的定价。
主体选项及品类规划依据
线索一：年度重要自制剧目主题形成的重要依托、扎实的文化内核和学术研究
线索二：剧院自身固有IP与镇馆之宝建筑本体与馆藏（画作，剧院历史）
线索三：根据民俗节日，国际通用节日，IP主题和品类规划的重要依据
线索四: 剧场文化，大剧院特有的文化艺术门类。
07
关于品控
目前我们的供应链哪里找：
1、市面上正在生产和销售的产品
2、设计师介绍
3、线上商贸平台如1688
4、与商贸公司合作
5、各类专业展会
供应链合作的雷区：
1、流版情况
2、三无文创产品
3、厂家侵犯第三方知识版权
4、需要对延迟发货造成损失提前约定
5、发票税率提前约定
6、大货验货，异地验货执行标准
7、退换货的约定明确货款赔付与运费
通过顾老师的精彩讲解，让我们充分了解了打造剧院品牌与文创产品开发方面的知识和很多实用的内容。了解文创产品的开发流程与IP打造的具体过程，深切感受到了其背后的文化价值与商业价值。
