上海戏剧学院与上海大剧院共建课程 2024“双尖计划”戏剧全产业链实训课程本课程为我校“戏剧艺术专业学位培育点建设项目”重要内容，与国家顶尖艺术机构联合培养拔尖戏剧人才，课程旨在实现开展“剧目—剧组—剧场”全产业链戏剧专业学位研究生拔尖人才培养综合实训教学；形成与国家顶尖艺术机构联合培养拔尖戏剧人才的“双尖计划”跨院系作品院校与院团联合孵化机制两大目标。

课程主要内容采用“5+3+1”结构，即学生参加2-3家艺术机构的完整学习，在艺术机构现场参加5次校企组合的专题教学、3次讲练结合的实操教学、1次学用融合的工作坊教学。经同学自主申报、院系推荐及综合评选，来自上海戏剧学院10个专业方向的共27位研究生同学入选。

本轮“双尖计划”戏剧全产业链实训课程通过将戏剧专业学位主要方向研究生人才培养的实训教学贯通融合起来，抓住实践实训与理论知识之间循环互动和深度联结的“牛鼻子”，重新构筑艺术院校与艺术机构、文化企业多重伙伴关系，对戏剧专业知识形态、课程理念、教学载体、师资构成、评价方式等方面进行系统性的改革与实践，增强跨院系综合实训教学的含金量，激活学生舞台作品联合创演的正能量，提升戏剧拔尖创新人才培养的高质量。

课 程 回 顾

2024年4月24日，2024“双尖计划”戏剧全产业链实训课程第二期在上海大剧院如期举行。在本次课程中，上海大剧院事业发展部、场务部、品牌公关部等相关部门的指导老师亲自上阵，为学员们带来了生动而专业的现场导览讲解。不仅详细介绍了上海大剧院公共空间的分布与具体作用，还通过实地参观的方式，让学员们能够直观感受剧院内部的运作模式和戏剧内涵。随后，上海大剧院品牌公关部经理高磊老师就《剧院品牌塑造与宣传》这一主题进行了深入的讲座。

01 上海大剧院深度导览

课程伊始，同学们参观了大剧场。大剧场共有1800个座位，分为三层看台，设计精巧，每个细节都体现了对观众体验的极致追求。比如，大剧场的木板和隔板并非平面，而是精心雕刻了花纹，这些设计不仅美观，更能够通过反射声音，为观众营造出更加完美的听音环境。

此外，大剧场采用的吸音面料，也极大地提升了音响效果，为观众带来更加沉浸式的观演体验。在参观过程中，大剧院的工作人员详细讲解了剧场设计的理念和背后的考量，强调了观众体验感的重要性，以及如何更好地满足各类演出的运营需求。

大剧院的贵宾厅曾经接待过来自世界各地的领导，厅内地毯的花纹图案是蒲公英，寓意着艺术可以飘向世界各地，传递着上海大剧院对艺术的无尽追求与期望。贵宾厅外，矗立着一面“大师墙”。这面墙展出了大剧院合作过的国内外著名艺术家、导演、指挥家等杰出人物的肖像，其中包括世界三大男高音等艺术巨匠。参观过程中，工作人员还分享了一件关于著名小提琴家伊扎克·帕尔曼的趣事：1994年11月他和以色列爱乐乐团一起来沪演出后说，“上海有世界上最好的听众，但也有世界上最差的剧场。”此时，上海大剧院已经打下了第一根桩，时任市领导告诉帕尔曼和指挥家祖宾·梅塔，等到大剧院建成后一定再请你们来。时隔八年，2002年，帕尔曼的乐声终于在大剧院再度奏响。

同学们还参观了首演首秀纪念墙。作为国内建成的首家国际性高等级综合剧院，上海大剧院凭借其独特的地位和影响力，吸引了众多歌剧、交响、芭蕾、戏剧等将其作为登陆中国的首发地。其中，中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》更是成为上海大剧院的开幕演出，为剧院的历史书写了浓墨重彩的一笔。同时，音乐剧作为如今深受观众喜爱的艺术形式，也早已在上海大剧院演出。例如，经典之作《狮子王》曾在此精彩上演了101场，而享誉全球的音乐剧《剧院魅影》的原版也在此连续演出了100场，吸引了无数观众的瞩目与喝彩。上海大剧院通过精心打造首演首秀的品牌活动，不仅为观众带来了丰富多彩的艺术盛宴，也借此不断提升自己在业内的影响力。

在宽敞的大堂内，同学们对上海大剧院有了更为立体和深刻的认识。上海大剧院这座矗立于上海市人民广场中央的宏伟建筑，其建筑面积达到64000平方米，地上八层，地下两层。大堂之中，最为引人注目的是悬挂在正中央的巨大画作——《艺术女神》。这部由著名艺术家丁绍光先生为大剧院精心绘制的壁画，堪称艺术瑰宝。这幅宽达7.4米、高4.4米的大型壁画见证了上海大剧院的锐意进取和蓬勃朝气。

同学们还深入探索了大剧院的“A+空间”，比如儿童阅读馆会定期举办儿童绘本朗读活动，邀请家长和孩子们一起参与，共同享受阅读的乐趣。艺术商品店陈列着各种与演出相关的文创产品，每一件都蕴含着深厚的艺术内涵和创意。大剧院的“大咖室”不仅巧妙地运用了上海大剧院咖啡厅的谐音，也常成为各界大咖们的汇聚之地，是他们休憩畅谈的理想场所。

这间大咖室的英文名“The green room”也借鉴了欧洲剧场界的传统术语，代表着演员的后台休息室和茶水间。此外，大剧院还设有轻餐饮空间、吸引网红打卡的咖啡馆等多元空间，同学们在参观中感受到了大剧院在运营和服务上的创新与细致，和坚持与时俱进、为持续提升观众体验感而作出的不断努力。

最后，同学们分别到访了上海大剧院的别克中剧场、小剧场与艺术藏品馆。其中，别克中剧场是一个以中小型音乐会、儿童剧及艺术教育部活动为主要演出内容的重要场所。它原先是一个排练厅，经过改造后，虽然景深相对较小，却为各类中小型文艺演出提供了独特的舞台。在小剧场正驻场的剧目是沉浸式悬念剧场《9号秘事》，在项目运营总监的带领下，同学们深入参观了这个独特而神秘的剧场，并详细了解了该剧的故事选择、观剧模式、场景设置、运营成本以及卡司设置等精彩细节。

沉浸式悬疑剧场《9号密室》

最后的艺术藏品馆平日鲜少对外开放，能够有幸参观，同学们都感到无比激动和荣幸。艺术品藏馆内，陈列着众多珍贵的艺术藏品，比如艺术家丁绍光《艺术女神》的真迹、艺术家朱德群的《复兴的气韵》等珍贵藏品，让同学们对上海大剧院的艺术底蕴有了更加深刻的认识。

02 主题讲座《剧院品牌的宣传与塑造》

在《剧院品牌的宣传与塑造》主题讲座中，上海大剧院品牌公关部经理高磊老师以深入浅出的方式，从多维度为同学们详尽解读了大剧院的品牌魅力与未来发展。

首先，聚焦于大剧院的品牌特殊性与核心理念，深入剖析了剧院在文化艺术领域的独特地位与核心价值。接着，老师结合当前媒介生态的变革，分享了剧院如何灵活应对，利用新媒体平台拓宽传播渠道，增强与观众的互动与联系。

此外，老师还谈到了从单体剧场到剧院集群的宣传联动策略。强调了集群化发展的重要性，以及如何通过协同合作，实现资源共享与优势互补，共同提升整个剧院集群的品牌影响力。在讲座中，老师还结合了一系列实际案例，特别是疫情时期剧院推出的“有光，就有戏”特别策划，为同学们展示了如何通过创新方式，即使在困难时期也能有效传递剧院的精神内涵，与观众建立深厚的情感联系。最后，老师指出要以大剧院定位和愿景为“圆心”，保持好奇与开放的心态，不断尝试与创新，提升上海大剧院品牌的宣传影响力，塑造国际化、高等级、综合性的剧院典范。

课 程 小 结

通过实地近距离参观上海大剧院，同学们深刻体会到了剧院运营与策划的复杂与精妙。在参观过程中，大家不仅欣赏到了剧院精美的建筑设计，更了解了其背后的运营理念与战略布局。每一处空间都被精心利用，每一个细节都彰显着剧院的专业与用心。

同时，《剧院品牌的宣传与塑造》主题讲座更是让同学们受益匪浅。老师详细剖析了上海大剧院的品牌特性和运营理念，分享了剧院在品牌建设、市场推广和观众服务等方面的成功经验。通过老师的讲解，同学们对剧院的运营和管理有了更加全面和深入的了解，也更加明白了剧院在推动文化艺术发展中的重要地位。

此次参观与讲座让同学们收获颇丰，纷纷表示对戏剧全产业链产生了更加浓厚的兴趣。大家更加期待下一次的课程，希望能够继续深入学习与实践，为未来的戏剧产业发展贡献自己的力量。相信在不久的将来，同学们定能在戏剧领域取得优异的成绩，为中国的文化艺术事业添砖加瓦。