上海戏剧学院2022级艺术管理研究生是为歌剧制作方向培养的专业人才，而这一人才的培养离不开理论支持和实践操作的深度融合。4月7日，2022级艺术管理MFA的26名研究生在黄韵瑾教授的带领下，前往北京，开始为期两周的《歌剧制作与歌剧院运营》课程。本次课程由北京市文联主席、国家大剧院首任院长陈平主席亲自授课，将理论与实践相结合，以培养专业的歌剧制作人为目标，提升学生的歌剧素养，形成系统的歌剧制作思维。
DAY 1
2024/04/08
在第一天的课程当中，陈平主席首先就本次研学课程的大纲进行了讲解。首先向同学们介绍了国家大剧院的人员构成和剧目演出情况，再讲到未来上海大歌剧院的各个剧场及其预计演出情况、歌剧制作人的职业化三阶段、歌剧制作相关的三部分人及本课程面向的其他人员。讲解了本次课程的七大内容板块和五大知识点以及十二部必看歌剧清单。
第一日的授课。
陈平主席先带着同学们赏析歌剧电影《卡门》，带领同学们一起走进歌剧。最后介绍了歌剧的定义、要素构成及四大特点。歌剧起源于四百多年前的意大利，人们本来想在 “文艺复兴”时期复兴古希腊的“悲剧”，但无意中创造了一个全新的舞台艺术表现形式，形成了人声与器乐的交响性，并有舞台美术和舞蹈的介入来衬托戏剧故事的发展。所以，歌剧是一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。歌剧包含序曲、咏叹调、宣叙调、合唱、重唱、独唱等要素，具有艺术性、戏剧性、复杂性、交响性等特点。
DAY 2
2024/04/09
在第二天的课程当中，陈平主席主要介绍了西方歌剧史，从歌剧的起源讲起，包括古希腊悲剧、中世纪宗教剧、文艺复兴牧歌剧等，再到16世纪末的歌剧正式形成。接着，围绕7个时期，28位作曲家，58首歌剧代表作品按时期介绍了巴洛克、古典主义、早期浪漫主义、浪漫主义、民族乐派、晚期浪漫主义、20世纪音乐时期的歌剧发展，涉及了各个时期的代表人物及其代表作品，并分析了不同地区的歌剧特色。最后，以史论的框架和脉络引导同学们思考并鉴赏七个时期代表人物的作品和曲式风格。
DAY 3
2024/04/10
北京课程的第三日，在介绍完歌剧艺术与西方歌剧史后，陈平主席将视线聚焦到国内，为我们介绍中国歌剧的发展历史以及中西方歌剧的差异性。目前，中国歌剧的发展历史主要可分为以下四个阶段：
1、形成阶段 20世纪20-40年代
2、发展阶段20世纪50-60年代
3、复苏阶段 20世纪80-90年代
4、活跃阶段21世纪初-20年代
在其发展的进程中，我们可以将中国歌剧分为以下四种类型：
类型一：歌剧《白毛女》为代表的中国传统“民族歌剧”——代表作品《白毛女》1945
类型二：突出音乐旋律性为主要风格的中国歌剧——代表作品《长征》2016
类型三：突出西方作曲技法为主要风格的中国歌剧，作品结构接近西方正歌剧——代表作品《骆驼祥子》2014
类型四：突出现代音乐技法为主要风格的中国歌剧——代表作品《红楼梦》2016
此外，中西方歌剧由于受不同社会发展阶段和地理环境的影响，音乐、语言（腔词关系）、风格、逻辑关系、演出方法、呈现方式都有所不同。在歌剧制作方面，中西方在演员选择、选材尺度、舞台耗资、观众、专业性等方面均有差异。
DAY 4
在第四天上午的课程当中，陈平主席首先向同学们介绍了两种序曲形式，一种是跟歌剧主题相关的，一种则是不相关的。在与歌剧主题相关的序曲形式中，陈平主席依次带领同学们赏析了《费加罗的婚礼》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《威廉·退尔》四部歌剧的序曲。
随后，陈平主席介绍了间奏曲的两种功能，一是换景，二是为剧情本身的需要铺垫氛围，渲染气氛和铺垫情绪。并以《乡村骑士》《罗恩格林》两部歌剧为例做了分析。最后，陈平老师与同学们一起探讨了成为世界著名歌剧院的标准，即符号性的建筑、厚重的历史、生产制作能力、世界范围内的知名度、作品的规格水准、知名的艺术家云集和一流的制作体系，并和同学们分享了世界排名前20的歌剧院。
在第四天下午的课程中，参观了中央歌剧院剧场。中央歌剧院的老师引导参观了一层展厅、观众席、乐池、排练厅、化妆间等地方，并介绍了这座新剧场不同于其他剧场的独特之处。中央歌剧院剧场的建设时间长达7年，2022年7月才正式投入使用，这是一座内外兼修的歌剧艺术殿堂，不仅外形美轮美奂，内在也是精益求精。剧场门厅外有18根28米高的立柱，扭转角度各有不同，既传承了巴洛克时期古典柱式的风格，又加入了“凤凰”设计理念，与中国文化元素相融合。
剧场内约150平方米的超大乐池可实现120人编制的交响乐团演奏，是拥有全国最大乐池的专业歌剧剧场。值得一提的是，舞台和观众席都是从三层开始的，三层池座有393个座位，七层也有池座，四层至六层的包厢设计，更是体现了歌剧演出服务大众不同审美需求的文化交流理念。
随后，参观后台化妆间，和其他剧场不同的是，化妆间并没有设置在地下室，而是在楼上，可以看到外面的风景。排练厅也是非常宽敞明亮，有一面墙全部设计成了落地窗。
剧场内约150平方米的超大乐池可实现120人编制的交响乐团演奏，是拥有全国最大乐池的专业歌剧剧场。值得一提的是，舞台和观众席都是从三层开始的，三层池座有393个座位，七层也有池座，四层至六层的包厢设计，更是体现了歌剧演出服务大众不同审美需求的文化交流理念。
DAY 5
2024/04/13
北京课程的第五日上午，陈主席为同学们讲解了歌剧制作流程与步骤，一共分为六个步骤：
第一步：策划阶段（选题材、选主创、定档期、定预算、定计划）
第二步：创作阶段（开始创作后，需要定期审查进度和成果）
第三步：制作阶段（要按照音乐排练、戏剧排练、舞美制作、舞台合成、舞台排练、宣传与启动收票、行政保障七条线有序推进）
第四步：合成彩排阶段
第五步：首演阶段
第六步：首演后阶段（首轮演出的归档、入库、结算、宣传和下轮准备）
下午，同学们前往老舍剧场观赏英国皇家歌剧院“新现场”高清放映系列的歌剧电影《费加罗的婚礼》，一同感受“音乐神童”莫扎特的巅峰之作。
在这部歌剧作品中，莫扎特巧妙地运用了当时流行的讽刺元素，使得《费加罗的婚礼》不仅具有古典的高雅，更充满了时尚感和现代感。通过对音乐与戏剧的深度挖掘和精湛的技艺，《费加罗的婚礼》成为了一部永垂不朽的音乐艺术精品，受到了全世界的赞誉和尊敬。
英国皇家歌剧院这一版《费加罗的婚礼》由大卫·麦克维卡于2006年创排，至今已经复演十次。大卫·麦克维卡的编排温和地颠覆了原作——故事背景被转移至1830 年的法国城堡：七月革命见证了复辟波旁王朝的终结，对阿尔马维瓦伯爵权威的挑战具有其背景依托。正如麦克维卡所说：《费加罗的婚礼》永远令人着迷，它是人类的一个宝库，其中令我们思考的东西几乎比其他任何剧都多——人性、幽默、残酷、忠贞，以及它们的反义词，挖掘的越深，它们就越迷人。
晚上，同学们来到了国家大剧院，现场欣赏了国家大剧院歌剧节·2024开幕大戏《漂泊的荷兰人》。在具有丰富的嗷歌剧演绎经验的杰出指挥家马库斯·波什的执棒下，同学们聆听着美妙乐音，跟随两艘巨轮“驶入”瓦格纳经典代表作品的歌剧院舞台。
本版制作的创新的舞台呈现打造了全新的观演体验，结合多部投影器营造出的惊涛骇浪，巨大的可移动实景轮船与多角度投影带给了观众堪比裸眼3D效果的沉浸式观演体验，这些写实与写意相结合的自然景象也象征着剧中角色的情感，穿行于各幕之间。
