08级创意与管理  王少伟

    第七届矛盾文学奖得主麦家继《暗算》之后又一全新力作《风声》日前被搬上了话剧舞台。精湛的表演，独特的舞台，诡谲的灯光，营造了一处险象环生，惊心动魄的碟战剧。

青年演员挑大梁

    《风声》的演员班底清一色是上海话剧中心的青年演员，女一号李宁玉由张璐饰演，张璐成功塑造了一个沉着智慧，英勇无畏的情报人员。在情报泄露，龙川肥原将吴金李顾四人软禁于裘庄，李宁玉在指控剿共刽子手吴志国就是“老鬼”的表演内敛，不着声色，以证据为由一步步将吴志国推向肥原的毒手之下。在肥原与李宁玉大都的一段，张璐凄厉的叫声，对“老鬼”身份的否定，还有在地上翻滚的表演，都极具爆发力和感染力。
    剧中女二号童蕾凭借《亮剑》而名声大震，此次出演《风声》是对演技的又一次挑战。她扮演的顾小梦是美丽，风情万种的女特务。童蕾很好的把握这一特殊人物的“媚态”，装醉时的微醺呓语，跳舞时的性感妖娆，难怪让肥原产生暧昧之情。同时，在装醉时带着职业警惕性发现李宁玉就是“老鬼”那种敏感睿智，还有这一段的人性挣扎于前一秒的醉态形成鲜明对比，使她的表演更具有张力。还有最后帮李宁玉传出情报，要求肥原送她回家，在表现一个老辣成熟的特工和娇生惯养大小姐的身份变化，童蕾也很到位的表现出来。
    《风声》中的大恶人龙川肥原由刚演完“商鞅”的魏春光扮演。肥原对待特务的心狠手辣，对亡妻芳子的念念不忘还有和顾小梦的暧昧使得这个角色复杂，难以掌握。魏春光把复杂的人物情绪压下，从细节去表现一个日本军官的内心：提到无头女尸的恐惧，把顾小梦带到自己房间大玩暧昧，对待吴李二人阴险毒辣的“猫捉老鼠”心态，成功刻画了内心扭曲的龙川肥原。

独特舞美大放异彩

    戏剧表演的场所——舞台，如何设置对于戏剧至关重要。《风声》的舞台最大的特点是左高右低的倾斜舞台。在空间上营造了一种压迫感，同时倾斜舞台给观众早成一种迷幻的错觉，整出戏犹如在观众面前上演的一场梦。视角的转变为碟战剧的迷幻色彩加分不少。
与倾斜舞台相对应的是舞台上的道具基本是上白下黑以一条倾斜线分割的：黑白的沙发，吊灯，挂像，皮椅•••营造裘庄诡异不安的气氛。台上的升降吊灯在场景变换中起了点睛作用，在大厅之上是颓败的象征，在肥原的卧室又成了淫逸的象征。舞台上黑白分明暗示着正邪不容，邪不胜正。
    在我看来，舞美最大的成功在于侧幕。侧幕是两块斑驳的“墙”，“墙”下面各有强光，这样舞台上演员的走动在两块侧幕上就投出人影，人影忽远忽近，忽大忽小，衬托出剧中人物灵魂的高大与猥琐。

幽默桥段是否必要？

    《风声》在老宅中尔虞我诈，周旋猜疑让观众紧张的透不过气。因此加入部分搞笑的桥段，并且在原著当中戏份不多的金生火担负起逗乐的任务。金对吴指控的摇摆不定和死后阴魂不散自言自语让剧场内发出阵阵笑声。
    幽默桥段一定程度上增加了观赏性，但我认为这对于一部“碟战剧”的艺术成就是有所折扣了。碟战剧题材严肃，环环相扣，插科打诨一定程度上破坏了碟战诡谲恐怖的氛围，在逻辑上也并不符合，有狗尾续貂之嫌。
    相反，在对“电报纸”几次出现的安排就很耐人寻味。开头吴金李顾四人破译点吗后，肥原依次将他们手上的电报纸攥在手上，暗示四人的命运掌握在他的手上。最后李宁玉在舞台深处拉出长长的电报纸，急切的喊“务必取消凤凰山群英会”，这份至死不渝的忠诚打动了所有的观众。

碟战剧+明星效应=票房

    近年来，电影，电视，话剧常退出碟战题材作品，叫好又叫座。在近年话剧舞台票房较好的不少剧作也属于悬疑惊悚题材。
悬疑剧在现今市场上大受追捧主要是因为大众猎奇心理。都市生活的快节奏忙碌而无味，悬疑剧惊险刺激，很大程度上满足人们对生活刺激的追求。
    《风声》上演是此类题材中的佼佼者，连演15场，场场都有较高的上座率，笔者看的是演出的第14场，上座率仍然达到80%。《风声》原著故事符合戏剧故事“三一律”即“一个时间，一个地点，一个事件”，所以合适改编为话剧；同时小说的畅销，同名电影的拍摄，为话剧演出积攒了不少的人气。
    人气演员童蕾的话剧处女秀为本剧增添新的看点。话剧与明星结合的“明星话剧”以成为目前话剧盈利的主要模式，诸如《暗恋桃花源》，《恋爱中的犀牛》等，都是“好剧本+好班底+明星效应”的成功运营模式。童蕾，张璐，任山凭借电视剧已积攒不少观众群，魏春光在《商鞅》的演出也大受肯定。再次，导演陈薪伊为核心的强大制作阵容也是票房的保证。
    值得一提的是，原著作者麦家以一元钱的价格将话剧的改编版权售予上海话剧中心，以表示对话剧的支持，在话剧演出市场普遍不景气的大背景，加上金融危机对社会各行业的打击下，《风声》在上海上演大热无疑给话剧市场打了一剂强心针。

    话剧的发展，除了培养优秀的演员，优秀的创作团队，也应多思考话剧市场的开拓和推广，让更多人喜爱话剧，买票进剧场欣赏。