08创意与管理  王洋

     近日，上海话剧中心上演了陈薪伊指导的谍战悬疑大剧《风声》，强大的制作班底，华丽的演员阵容都成了这部剧成功的保证。在当今悬疑剧市场火爆的环境中，陈导对《风声》独特的解构与设计，更是让观众感确颇多。

      故事的背景是发生在西湖畔的裘庄的别墅里，四名情报人员被日本军人龙川肥原带到这里，他不仅要阻止重要情报被传递出去，更重要的是，找出这四个人中的“老鬼”——一个长期潜伏在敌人内部的中央情报人员。故事由此展开，而“老鬼”不仅要千方百计将自己的身份隐藏，更要在会议开始之前，将情报传递出去，如果失败，组织的命运将危在旦夕，两方势力铺阵开来，针锋相对，险象环生，谁才是“老鬼”？

     悬疑剧的最大特点，无疑是导演营造渲染的恐怖惊涑的气氛。开场便是倾斜式的舞台，黑白两色构筑的灰色效果，凹凸的高墙，还有斜挂的画框，配合着一直移动的吊灯，恐怖的氛围被渲染的淋漓尽致。但作为一个碟战片，这样的舞台效果更能清晰的反映出导演对整个戏的一个解读，是一种对其内涵最直接的表现。

     陈薪伊导演表示，剧本给她最大的触动就是那些孤独的心灵，这样的舞台设置一方面表现出谍报人员的处境极具危险，更表现出所有人内心的一种不安。自我保护与转嫁危机的内心欲望就开始失重，人性在那一刻所表现出的种种都是倾斜的。导演通过各种手段去表现谍报人员内心的挣扎与孤独感，去用另一种方式解读人性中或美或恶的地方。

     对于剧中比较幽默的地方，导演的设计也是必要非常的。像龙川肥原那日本相扑手的内裤，睡觉时脱得精光，起床后又一件件把衣服穿起来。这其实也能表现出这个日本军人内心表态的混乱，戏剧用这种夸张的方式塑造龙川肥原，也能够表现出战争对人的摧残，对人性的一种扭曲。

     而李宁玉在死后后有一段对女儿感人的独白，更能让人们体会到谍报人员内心的痛苦。每个人都有幸福生活的权利，每个人也都有自私的权利，而她却被抛在这样一个孤岛上，只身战斗。所有人都记得他们这些谍报人员的忘我牺牲，崇高精神，但又有谁去触动他们那颗坚忍外表包裹下的“孤独心灵”呢？

     所有触及到战争的剧情，无疑都要揭露战争对人的摧残，对社会的破坏性。但具体到每个人身上，每个故事上又会带给观众独特的思考和更强的感染力。近年来，首先是出现在影视作品中的谍战剧，像人们熟知的《一只绣花鞋》、《暗算》等等。人们似乎对战争中这段既重要但又不常被人提起的碟报站有了浓厚兴趣，这些潜入敌人内部，隐藏身份与感情，分分秒秒都身陷危机中的谍报人员，却为民族大业传递出生死攸关的情报，历史上有多少次危险都因这些情报得以成功化解，而又有多少人，记住了那些名字呢？随着不断的考究传记出来，谍战那特有的历史环境、任务情景，惊险环节都成为它被搬上银幕舞台的必然。再加之下现代生活节奏的加快，消费主力军大多面临着工作，学习的压力。在闲暇之余来到剧院享受一场如此逼真与惊涑的悬疑大剧也不为是放松的好方式，在各种市场潜力迸发的今日，谍战片以不同于战争片、历史片的另外一种更吸引人的风格完全满足了现代人的猎奇心里。比起一些正面的英雄人物，人们越发的开始关注这些战争背后的英雄。

      话剧《风声》在这股热潮下，以惊悚悬疑，谍战两大特色被推出，又出自著名作家麦家之笔，自然来头不小。舞台上的谍战更具有一种现场真实感，演员就在你的咫尺之处呐喊、痛苦、厮打、读白，现场的每位观众都被卷进了这场争斗。这样的效果，似乎也只有话剧能呈现给观众了。导演又做了很多处理，因为在舞台上，的确也很难表现一些细微的变化与推理，所以重点就较为集中的体现角色内心情感的起伏与变化。例如，李宁玉冷静外表下对女儿的温柔，在最后临死前对顾小梦的重托，一个女人承受了太多的东西，在她死后的表演中，我们可以看出那是一种解脱，一种释怀。观众是感动的，甚至是震撼了。

     《风声》是成功的，从剧情演出，谍战悬疑在舞台上已是日趋成熟。人们可以在话剧舞台上看到更多类型的故事，在今后的话剧市场上，不止是商机，还有更多的挑战，导演以其独特的视角演绎，演员以其独特的理解来诠释，最终，给观众更独特的视听感觉。