5月28日，2012媒体创意全班同学来到上海当代艺术博物馆，参观了美国著名波普大师 安迪·沃霍尔“十五分钟的永恒”作品展。让我们对波普艺术有了更深刻、更直观的了解。
　　简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会，并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存，因此引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
　　而安迪·沃霍尔作为波普艺术大师，为波普艺术的发展作出了历史性的贡献。在波普艺术中，他是最有影响和最具代表性的画家，是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他试图将艺术品中的手工痕迹都消除，他的很多作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复。
　　令我印象深刻的是他最著名的复制罐头作品，以及对玛丽莲·梦露经典形象的复制创作。他说过“我二十年都吃相同的早餐，我想这也是反复同一件事吧”，“我想成为一台机器”。由此可以看出，安迪·沃霍尔对复制艺术有着独特且浓厚的兴趣，并且将其发展为了一种脍炙人口的艺术形式。实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
　　站在他的作品前，我们仿佛听到了作品在跟我们对话，大量的艺术的留白，像是在给我们机会听自己心的声音，也是对安迪·沃霍尔本身的一次深刻的体会。

2012媒体创意观“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”展合影

（文/2012级媒体创意 冯 璟，图/刘叙辰，编辑/俞玮娅）