台湾新一代设计展，是全台湾美术类专业学生的毕业展集合。来参观展览的人非常多，人群结构也很多样，有未毕业的学弟学妹，有还在上高中的学生，有老师，有业界人士，有普通市民等等。这个展览并非只有艺术专业相关的认识来参观。

台湾“新一代设计展”现场

台湾“新一代设计展”现场

　　在观展的过程中，我发现，每个学生都会在自己的作品边上对所有经过或驻足他们作品的人贴心地询问是否需要讲解。我也听了一些他们的讲解，我发现他们的作品阐述非常到位，态度也非常好。虽然在这个展览中会有专业的评审与业界人士来观展，但是他们并没有对普通观众区别对待，依然很耐心很热情。我觉得这种方式非常好，虽然每件作品都有文字类的作品阐述，但是在一个展览中，文字作品阐述又小又不方便阅读，而且观众也会懒地去看。这种讲解的方式可以帮助观众在关注作品同时，可以接受到作品的信息，与作者有一个良好的互动，有助于参观者对作品的理解，节约了时间。
　　在交流过程中，也询问了一些专业方面的问题，都得到了较好的答案，这种方式给我在展览中也学到了很多知识。在大陆，我也会去看中国美院的毕业展览，动画的部分是在小棚子里播放，但是通常只有几节动画循环播放，不会看到任何关于创作过程的记录，也不会看到制作团队。除了专业人士，我们是无法与作者交流，得到的信息也少。
　　从作品保存方面来说，在之后的与台湾师范大学的老师交流时，我们提问了是否他们会在展览结束后保留他们的作品。不过老师得回答也是大部分最后还是会丢弃的。在看“温度”主题的展览中，有一个班级的7组作品合出了一个本子命名为《余温》。在介绍中，他们表示，这个作品花了相当多的心血，作为毕业展也是他们结束校园生活的标志。他们在尽力保留他们的作品与这种在校园生活的中的热情的温度，这也是他们这本书名字得由来。所以，支持他们，我买了这本书，做得是非常精致的。

台湾“新一代设计展”现场

　　在台北看了很多展览，除了新一代以外，给我印象最深刻的就是林磐耸老师的展览。关于台湾主题的设计，从发现台湾到绘制台湾，再到关于台湾这个元素的一系列设计到最后的商品化。我深刻体会到了他对台湾的情怀。第二展厅中有上百张属于他自己的台湾，这是一种情怀，他的作品中很自然、强烈得透露出他的思想。这种量的积累到质的变化，不是一朝一夕就可以做到的。从他的作品中我体会到了，人不能忘本，做事情要坚持，不断地坚持，回头时就会发现自己已经往前跨越了一大步。

台湾师范大学设计系廖伟民老师和大家一同参观林磐耸设计展

　　这一周台湾行总的体会，我觉得艺术在他们生活中是一件很普通的事情，并不是说艺术是高高在上地陈列在博物馆中，参观的人还需要经过专业的积累才“够资格”去欣赏艺术。也不是说做作品要表达一个很庞大的世界观，要强烈地去表达个人思想并去说服别人。我看到很多作品的出发点都是生活中很小很琐碎的点，可能平时你都不会去关注。各种可以使生活变得更美好更有趣的点，他们都会去关注。这种设计可以缓解现代社会人工作的压力。在台北的最后一日，我去逛了诚品书店，台湾的书真的是很贵啊，在里面逗留了一会，发现那里真的有很多能够为生活增加亮点的书，而且它24小时营业也成为了不少人阅读与思考的去处。我希望，从现在开始要关注生活中的细节，会给以后的设计带来更多的灵感。希望以后还有更长时间的交流，这次的台湾之行感觉还是有点仓促，还有太多的遗憾。

                                               
（文/2011级艺术设计 郑鸿倩，图、编辑/俞玮娅）