1956年，安迪•沃霍尔（港译安迪•华荷）展开了他首次环球之旅，足迹遍及亚洲的日本、泰国等地。或许安迪没有想到五十多年后，他的艺术作品仍为人们津津乐道，他的风格、他的思想影响着一代又一代的人。在安迪逝世二十五年后，他的作品以大型个展的形式重游亚洲，让我们这些崇仰的后辈们零距离和大师进行了一次“对话”。
为庆祝香港特别行政区成立十五周年，至2013年3月底，由康乐及文化事务署及安迪•沃霍尔美术馆联合主办，香港艺术馆合作筹划的《安迪.华荷：十五分钟的永恒》展在香港艺术馆举办。主展区分为1950s 人在纽约、1960s工厂时代、1970s闪亮星光、1980s人生苦短、时间囊和电影六个区域。四百六十八件来自美国安迪•沃霍尔美术馆的手稿、摄影、绘画、丝网印刷、电影、录像及生活用品等藏品一一呈现，让我们可以通过时间和空间的推移来认识这位叱咤风云的艺术大家的成长和一生。
扎实的基本功
五十年代的展品主要集中展示了安迪早期的速写、绘画和手绘插图等作品。我们可以看到技艺精湛的艺术家创作，我们更可以了解安迪早期的艺术风格，特别是许多速写作品酷似席勒，而远远没有波普的痕迹。
源于大众的心灵感悟
海报、票据、宣传册，甚至展墙，展览选用了艳丽的玫瑰红作为展览主色调，挑高的展墙上端不时穿插着安迪的经典语录，硕大的白色汉语译文让我们在品画的同时感受着安迪的思想。
六十年代入口区是个放满银色气球的玻璃房，那是安迪的作品《银色云》，观众可以在飘浮半空的银色云之间穿过，也可以停下脚步，参与“安迪的云朵派对”。特别是那些随父母同行的孩子们，拍打着、抛掷着那些原本自由随风上下浮动的银色云朵，欢乐的融入了大师的作品。
六七十年代的展区中选取了大量人们熟知的作品，《玛丽莲》、《Mao》、《伊丽莎白泰勒》、《拳王阿里》、《金宝汤罐头》、《牛》、《可乐樽》、《布里洛盒子》等。安迪在他创作的波普作品中大量的运用了与大众文化密切相关的现当代物品，绘制的也是都是公众熟悉的形象，以简明、有趣的手法重新审视文化与生活，并向人们呈现他独创的美学观点：
“波普是属于所有人的”。
每个盒子都是一段故事和想象
如果你把每天生活的物品存进一个又一个纸盒子，那会是怎样呢？每个盒子里是不是都有一个故事呢？
“时间囊”系列纸盒是安迪在七十年代起前后花了二十多年创作的，本次香港站的主办方把其从七十年代展品中独立出来作为独立版块呈现，足见它的特殊性。安迪一生共制作了612个“时间囊”，这些硬纸板盒子中填满了他日常生活中的常见物品。其中特别展示的“时间囊—23号”，包含了安迪1982年到香港和北京旅行时所收的一些物品：一张登机牌、几份酒店留言条、一个空酒瓶条、一张报纸等等。通过小小物件回忆过往，我们可以想象大师生活的点滴故事，从而进入大师的私人世界。时至今日，那些盒子都成为了人们了解安迪的生活以及他所处的时代的宝贵的记忆档案。
大师的呵护
八十年代是安迪艺术事业的顶峰，也是他最后辉煌时期。放弃了惯用的丝网印刷的安迪重新拿起了画笔，与许多年轻的艺术家们合作。
安迪喜爱孩子，内心也充满童趣。此次展览在八十年代区域中特辟了一个“儿童画廊”，主要展示安迪为孩子们而创作的一套小型作品，猴子、鹦鹉、狗、熊猫和鱼都是他画作中的主题，布展方象征性的做了一堵只有孩子们才能走过的矮门墙，而那套小型画作则刻意悬挂在常人腰线以下较低位置方便小孩子们观赏，这一精心设计也让孩子们也感受到大师的细心呵护。
当一回大师的模特
展览中呈现了众多大家熟悉的安迪•沃霍尔的名人肖像作品，此次展览尾声还特别设置“一拍成名”摄影区，让参观者当一回大师的模特，只要在指定区域自拍照片，通过电脑技术处理后就会以安迪的人物肖像风格投射到展厅的大屏幕上，既增添了展览的互动性，也让观众可以一尝一刻成名的乐趣，更点明了此次展览的主题：“在未来，每个人都能出名15分钟。”
波普艺术是属于所有人的
汉密尔顿曾为“波普艺术”下定义，即：“流行的，面向大众而设计的，转瞬即逝的，可随意消耗的，廉价的，批量生产的，年轻人的，诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的以及大商业的”。也有时尚报道中写道“每一个穿着自己喜欢图案的人都是波普艺术家” 。所以波普艺术家们常把大众创造的都市文化作为艺术创作的材料，面对如今的消费社会和商业文明的冲击，让我们尽情享受着波普艺术给我们带来的多彩和欢乐。
此次香港站还特设了《体验安迪•华荷的创作》活动，每周三为二十位观众介绍丝网印版画的印刷方法，更让他们在艺术馆的版画工作室里亲手印制。同时还聘请了艺术学院的教授和文化研究人开设《安迪•华荷——波普神话之模糊边界》、《色即是空——安迪•华荷的电影和录像》等讲座，以及“安迪•华荷的艺术与你”的大众分享会。据悉安迪•沃霍尔的亚洲巡展今年5月起将亮相上海当代艺术博物馆，届时沪上的朋友都有机会感受大师的思想，当一下15分钟的名人。（文：陈晔 图：陈晔、王少伟）
展讯：《安迪•沃霍：十五分钟的永恒》 2013.4.29-7.28 上海当代艺术博物馆
