由我校创意学院、教务处、科研处共同承办，由奥地利布列根茨艺术节总监David Pountney《我们怎样支付艺术》系列讲座于5月22日进入到了最后一天的尾声演讲。David Pountney当天演讲的内容高潮迭起，精彩纷呈，同时还不失与同学和老师们的适时提问互动环节。使前来聆听讲座的众多老师和学生们都受益匪浅。

       在继第一次讲座详谈了艺术中有关哲学的众多悖论关系之后，David Pountney在第二次的讲座中着重讨论了“怎样支付艺术”这个话题。David Pountney指出，艺术不是商业，但是需要以商业的方式来运作。我们必须保证艺术的高效性，才有机会找到人来为艺术买单。而“买单人”的支付动机千差万别，各种动机可能会对艺术本身造成多种影响。我们要分辨清楚“买单人”的动机，并对其合理利用。

       David Pountney从社会、生活等多个方面来探讨艺术的必要性以及支付艺术的必然性，并通过列举很多他亲身经历的艺术运作案例，来证明艺术是可以寻找到资金支持的。David Pountney认为，要先运作容易找到赞助的艺术作品，用这个作品赚来的钱再投资、运作自己想做的作品。艺术在有力的支付与支持下会运作、发展得更好的。

       在第三次讲座中，作为奥地利布列根茨艺术节总监，David Pountney首先向我们介绍了他在布雷根茨艺术节上以音乐为特色的多部大型户外音乐活动的相关舞台美术与演出市场营销等。如：AIDA、DAS PORTRAIT、DIE PASSAGIERIN、DRCHESTER KONZERTE、IN DER FREMDE等。于此同时，他还不时向我们传达了如何运用有创意的视觉意象来达到演出宣传的最佳效应，如何让大众达到对相关音乐活动的品牌认同度等相关经验介绍。
　　
       众所周知，在奥地利的布列根茨市，搭建在布登湖的水上舞台是整个奥地利的骄傲。经过多年打造，布列根茨艺术节已成为欧洲艺术活动的品牌，成为欧洲最负盛名、规模最大的艺术节。David Pountney向我们介绍，布列根茨艺术节是以音乐为特色的音乐活动，但是经过这些年的尝试，除了音乐以外，对于其他艺术门类也不排斥。古典的如芭蕾舞，新潮的如南美的爵士舞，先锋的如小剧场现代舞，甚至中国的戏曲“变脸”绝活也可显一显身手。充分发挥了艺术作品内容本身跨文化、跨门类的多元化和多样性。

       对于布列根茨艺术节的市场运作及市场营销，David Pountney表示，先期自我准备的充分性非常重要。面对设计者、面对竞争者怎样表达自己清晰且富有创意的理念和怎样扬长避短显得尤为重要。在演讲过程中，David Pountney还不时地强调了市场营销过程中策略重要性，特别是与目标群体的适时交流。

      讲座尾声，创意学院的师生向David Pountney提出了他们对于布雷根茨艺术节市场运营及艺术效果的相关问题，得到了David Pountney逐一仔细的回答在愉快热烈的气氛中，为期３天David Pountney的《我们怎样支付艺术》系列讲座圆满结束。

                                                                                       （文０７创意与管理吴妍、隋景羽  编辑 韩爽）