Kepes说：“空间体验是和光线空间有着内在联系的，从视觉角度来讲，就是光线空间。寄存调整过的光线的感觉模式，对颜色的不同感觉，随后就变成了物体或事件的空间调整方式。”

科技已经开始关注光线作为一种艺术媒介的研究。光线的隔绝和透明度，特别是当它和空间互动相联系时，已成为空间创造艺术家们的兴趣点。空间波动，推进和消退。光线和透明度因此被作为新材料用于现代艺术作品中，用以转达一种空间数量和虚无的飘忽感验。

然而，至今几乎无人问津的是分散的光通过折射和衍射进入光谱颜色。光的光谱强度变化尚未被作为一种创作方式来利用，而这种创作方式的空间存在则取决于颜色的不同波长。光谱颜色在艺术创造中还未被用来诠释空间，也就是说，还只是一种对于不同空间位置的即时感知，而并没有对普通视觉加以光学拆解。对空间的诠释，或者说透明度和把光线作为一种媒介，诉求一种失重体验，科技时代的伊卡洛斯梦想。

在这独特的一讲中，我们将检查光谱颜色和空间创造的应用可能性，特别是在当代表演和舞台艺术有创新的情况下。该讲将展示对戏剧表演中不同的当代实验的洞察和一些国际级的艺术家、导演和演员们所掌握的视觉创新。